Von "Wicked" bis "The Substance": Das sind einige der am besten bewerteten Filme des Jahres
"Alien 3" war das Spielfilmdebüt von David Fincher, und es war kein großer Erfolg, weder kommerziell noch bei den Kritikern. Der Regisseur und 20th Century Fox gerieten über zahlreiche Aspekte des Films aneinander, und das Ergebnis war nicht nach Finchers Geschmack.
"Niemand hat ihn mehr gehasst als ich; bis heute hasst ihn niemand mehr als ich", so Fincher.
George Clooney bedauert bis heute die Rolle übernommen zu haben, und auch Regisseur Joel Schumacher ist kein Fan des Films. Der Regisseur wollte, dass der Film viel düsterer und realistischer wird, das war er aber nicht.
"Ich wollte unbedingt 'The Dark Knight' machen, aber das Studio wollte das nicht, und es ist ihr Geld und sie sind meine Chefs", sagte Schumacher.
Einer der wohl besten Woody-Allen-Filme ist auch einer, bei dem der Regisseur den Beifall nicht ganz versteht. "Aus irgendeinem Grund ist dieser Film sehr sympathisch", sagt er.
Offenbar wollte Allen, dass der mit dem Oscar ausgezeichnete Film experimenteller wird und nicht ganz die romantische Komödie, die er schließlich wurde.
Der Film war ein Flop, und der Regisseur gab dem Studio die Schuld dafür. "Vor einem Jahr hatte ich eine fantastische Version davon. Und sie hätte großartige Kritiken bekommen. Ihr werdet sie wahrscheinlich nie sehen. Aber das ist die Realität", twitterte Trank.
David Lynchs Verfilmung von Frank Herberts Science-Fiction-Roman ließ für den Regisseur viel zu wünschen übrig. So sehr, dass er sagte, der Film sei "eine große Schande" in seinem Leben.
Der Grund? David Lynch hatte keinen Final Cut. "Wenn man keinen Final Cut hat, keine totale kreative Freiheit, dann ist man dem Tod geweiht. Und ich bin gestorben", sagte der Regisseur.
Spielberg findet diesen "Indianer Jones"-Film eher düster. Drehbuchautor George Lucas machte gerade eine Scheidung durch, und Regisseur Steven Spielberg trennte sich damals von seiner Freundin, sodass der Film eine bedrückende Atmosphäre hat.
Offenbar werden nicht alle Transformers-Filme von ihrem Regisseur Michael Bay geliebt, der diesen Film als "Mist" bezeichnete.
"Thor – The Dark Kingdom" ist ein weiterer klassischer Fall von kreativen Konflikten zwischen Regisseur und Studio. Taylor beschrieb die Marvel-Erfahrung als "besonders verletzend", weil der Filmschnitt des Studios "den Film in einen anderen verwandelt hat".
Diese unveröffentlichte, kontroverse Holocaust-Komödie von Jerry Lewis wurde nicht veröffentlicht, weil der Komiker sie bis zu seinem Tod nicht für angemessen hielt.
"Es war schlecht, und es war schlecht, weil ich den Zauber verloren habe. Niemand wird ihn je sehen, weil ich mich für die schlechte Arbeit schäme", sagte Lewis 2013. Nichtsdestotrotz soll der Film 2025 in die Kinos kommen.
"Hannah und ihre Schwestern" mag einen Oscar für das Beste Originaldrehbuch gewonnen haben, aber Woody Allen ist nicht sehr glücklich damit.
"'Hannah und ihre Schwestern' ist ein Film, bei dem ich das Gefühl habe, dass ich ihn komplett ruiniert habe", gestand Allen. Der Regisseur mochte vor allem das Ende nicht und nannte es "den Teil, der mich umgebracht hat".
Der Regisseur besetzte den Schauspieler Peter Gallagher aus "S*x, Lügen und Videotape" (1989) mit dieser Neuverfilmung eines Film Noirs von 1949. Leider war er nicht so erfolgreich wie der vorherige Film mit Gallagher in der Hauptrolle.
Später gab der Regisseur zu, dass der Film "ein reines Chaos" und "von Anfang an zum Scheitern verurteilt" war.
Der britische Regisseur ist für viele herausragende Filme bekannt, aber "Furcht und Begierde" gehört nicht dazu. Das Antikriegsdrama war Kubricks Spielfilmdebüt, und zwar ein sehr schlechtes.
Kubrick bezeichnete denn Film als "stümperhafte Amateurfilmübung" und nannte seinen Film "eine völlig untaugliche Spinnerei", die ihn an "eine Kinderzeichnung an einem Kühlschrank" erinnere.
Der Regisseur begann 2008 mit den Dreharbeiten zu dem Film, gab das Projekt aber nach zahlreichen Budgetproblemen auf. "Liebe ohne Krankenschein" wurde dann veröffentlicht, aber David O. Russell bat darum, im Abspann das Pseudonym Stephen Greene zu verwenden.
Der ikonische englische Filmemacher nannte den Film ein "Experiment, das nicht funktioniert hat".
Der Regisseur "hasste die Erfahrung", mit dem Produzenten Harvey Weinstein zu arbeiten, und fügte hinzu, dass der Film "visuell zu 100 % das ist, was Weinstein wollte". Del Toro sagte auch, dass er sich "dazu gezwungen fühlte, den besten Film über Riesenkakerlaken zu machen, der je gemacht wurde".
Kiefer Sutherland hasste "Woman Wanted" so sehr, dass er um die Verwendung des Pseudonyms "Alan Smithee" bat, um seinen Film zu diskreditieren. Das Pseudonym wird seit den späten 60er Jahren von Hollywood-Regisseuren verwendet, um ihre Unzufriedenheit auszudrücken.
Diese schwarze Komödie mit Jodie Foster und Dennis Hopper in den Hauptrollen wurde zunächst unter dem Pseudonym Alan Smithee veröffentlicht, was auf Hoppers Abneigung gegen die endgültige Fassung hindeutet. Im Jahr 1992 wurde eine Schnittfassung des Films unter dem neuen Titel "Backtrack" veröffentlicht.
Der Regisseur des Science-Fiction-Films mit Vin Diesel in der Hauptrolle hat seinen eigenen Film nach schlechten Kritiken kritisiert. Kassovitz gab den Anwälten des Studios die Schuld: "Fox hat Anwälte geschickt, die auf alle Kommas und Punkte geachtet haben. Sie machten alles von A bis Z schwierig", sagte er.
Der Regisseur sagte, der endgültige Schnitt sei "pure Gewalt und Dummheit". Er fügte hinzu, dass "[...] Teile des Films wie eine schlechte Folge von '24' sind".
Quellen: (NME) (Screen Rant) (Looper) (Ranker)
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Die Vision eines Regisseurs ist beim Filmemachen sehr wichtig, aber manchmal ist das Endergebnis nicht ganz das, was sich der Regisseur vorgestellt hat. Einige Regisseure haben ihre eigene Arbeit offen kritisiert, und manche verabscheuen regelrecht einige ihrer Filme, auch wenn sie von der Kritik gelobt wurden und Kassenschlager sind. Die Gründe dafür sind unterschiedlich: Während einige Regisseure ihre Filme für nicht gut genug halten, geben andere den Studios die Schuld für den schlechten Filmschnitt.
In dieser Galerie sehen wir uns einige dieser Filme an, die von ihren eigenen Regisseuren gehasst werden. Klicken Sie weiter und sehen Sie, ob Sie der gleichen Meinung sind!
Der Film mit Edward Norton in der Hauptrolle eines Neonazis wurde damals von den Kritikern gut aufgenommen, aber Regisseur Tony Kaye war mit der vom Studio auferlegten endgültigen Schnittfassung nicht zufrieden.
Es heißt, dass der Regisseur sehr lange für die Feinabstimmung des letzten Schnitts brauchte, sodass die Chefs von New Line Cinema Norton hinzuzogen, um die Arbeit zu beenden. Kaye versuchte sogar, seinen Namen aus dem Abspann herauszuholen, aber ohne Erfolg.
Diese Regisseure sind von ihren eigenen Filmen enttäuscht
Einige verwendeten sogar Pseudonyme im Abspann!
Filme Kritik
Die Vision eines Regisseurs ist beim Filmemachen sehr wichtig, aber manchmal ist das Endergebnis nicht ganz das, was sich der Regisseur vorgestellt hat. Einige Regisseure haben ihre eigene Arbeit offen kritisiert, und manche verabscheuen regelrecht einige ihrer Filme, auch wenn sie von der Kritik gelobt wurden und Kassenschlager sind. Die Gründe dafür sind unterschiedlich: Während einige Regisseure ihre Filme für nicht gut genug halten, geben andere den Studios die Schuld für den schlechten Filmschnitt.
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