Zeichnen lernen: So wecken Sie die Künstlerseele in sich
Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie Sie Ihre künstlerischen Talente wecken
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LIFESTYLE Kunst
Wollten Sie schon immer mit dem Zeichnen beginnen, wussten aber nicht wie? Zeichnen ist eine lebenslange Fähigkeit, die entspannt, anregend ist und Spaß macht.
Hier haben wir eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung, die Ihnen hilft, Ihre künstlerischen Ambitionen zu verwirklichen. Wenn Sie Ihre künstlerische Seite wecken und schöne Zeichnungen erstellen möchten, klicken Sie sich jetzt durch diese Galerie!
Ein Radierer für einen Künstler
Der Radiergummi ist der beste Freund des Künstlers. Es gibt viele Arten von Radiergummis, aber die besten sind aus Knete.
Das Papier
Es reicht nicht aus, nur normales Druckerpapier zu verwenden. Gehen Sie in Ihren Kunstladen und besorgen Sie sich richtiges Zeichenpapier, denn es macht einen Unterschied, wenn Sie anfangen, Texturen und Schatten zu erstellen.
Ihr Schreibtisch
Es ist wichtig, einen Schreibtisch zu haben, der bequem ist und ein Ort, an den Sie jeden Tag zurückkehren möchten. Achten Sie besonders auf die Tischhöhe, da sie beeinflusst, wie Sie Ihren Arm und Ihren Stift halten.
Das Objekt
Wählen Sie Ihr Objekt zum Üben aus und stellen Sie es vor einem schlichten Hintergrund auf, das Licht sollte aus einer Richtung kommen. Auf diese Weise können Sie auch das Zeichnen von Schatten üben. Obst eignet sich gut.
"Die Regel des Dreischnitts"
Wenn Ihre Szene viele Objekte enthält, verwenden Sie die Dreischnitt-Regel für eine ordentliche Komposition. Platzieren Sie die Fokuspunkte der Szene dort, wo sich die Linien auf dem Neuner-Quadrat-Raster schneiden.
Vorlagen
Es hilft, sich am Anfang an die Meister zu halten. Versuchen Sie, Skizzen von Künstlern zum gleichen Objekt zu finden und ihren Stil zu imitieren, um ihre Methode zu verstehen.
Kennen Sie die Werkzeuge
Spielen Sie auf einem Stück Papier mit Ihren Stiften herum, um zu sehen, welche unterschiedlichen Strukturen und Striche Sie erzeugen können. Wenn Sie ein Objekt zeichnen, können Sie dieses experimentelle Texturstück als Referenz verwenden.
Die Handhaltung
Jeder hält den Bleistift ein wenig anders. Im Allgemeinen haben Sie mehr Kontrolle und schwerere Striche, wenn Sie ihn näher am Spalt halten. Wenn Sie den Bleistift weiter weg vom Walzenspalt halten, sind Ihre Striche leichter.
Das große Bild
Wenn Sie die vorbereitenden Aufgaben erledigt haben, sehen Sie sich Ihr Objekt an. Es ist wichtig, dass Sie versuchen, das Bild im Ganzen zu sehen und sich nicht nur an den Details aufzuhängen.
Zeichnen
Ein Schlüsselkonzept beim Skizzieren ist die Perspektive. Wenn die Dinge näher an Ihnen sind, erscheinen sie größer und wenn sie weiter weg sind, sind sie kleiner.
Perspektive
Um dies zu veranschaulichen, wählen Sie einen Fokuspunkt im Hintergrund der Szene, die Sie zeichnen möchten. Bestimmen Sie von dort aus mit Hilfe von geraden Linien die Größe von Objekten im Verhältnis zum Abstand, den Sie von ihnen haben.
Perspektivischer Kontrast
Eine allgemeine Faustregel besagt, dass ein weiter entferntes Objekt eine hellere Farbe hat, während ein näher liegendes Objekt dunkler ist.
Abstrakte Formen
Eine einfache Möglichkeit, Ihren Gegenstand perspektivisch zu zeichnen, ist, sich jeden Teil des Objekts als individuelle Form vorzustellen. Beginnen Sie damit, nur die abstrakten Formen ohne Details zu zeichnen.
Klein anfangen
Versuchen Sie beim Zeichnen der Grundlage des Objekts, sehr leichte Linien zu verwenden. Auf diese Weise können Sie Dinge leicht ausradieren und später mehr Details einfügen, ohne dass die Skizze zu unübersichtlich wird.
Die 70/30-Regel
Wenn Sie die erste Ebene der Formen fertiggestellt haben, können Sie damit beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Um dem Bild schöne Proportionen zu geben, verwenden Sie die 70/30-Regel. Dies bedeutet, dass Sie in 30 % der Zeichnung schon Details einzeichnen und 70 % als leichte Skizze belassen.
Experimente mit den Strukturen
Gehen Sie zurück zu dem Testwerk, das Sie zuvor gemacht haben, und experimentieren Sie mit Ihrer Zeichnung, um verschiedene Effekte zu erzielen.
Verwischen
Verwischen ist eine großartige Technik, um Schatten zu erzeugen. Besorgen Sie sich einen Verwischungsstäbchen und spielen Sie damit herum.
Dunkel vor Hell
Beginnen Sie damit, zuerst die dunkelsten Teile Ihres Bildes auszufüllen. Helle Objekte haben selten definierte Linien, sondern stehen nur im Kontrast zu Schatten.
Radieren!
Ein Künstler sollte so viel radieren, wie er zeichnet. Um Licht und Umrisse zu erzeugen, verwenden Sie den Radiergummi eher als Werkzeug denn als Reparatur.
Spezifischer Tipp
Ein Beispiel dafür, dass Hell und Dunkel eher die Form als einen Umriss bilden, sind die Lippen. Die Oberlippe ist immer dunkler. Es ist nicht notwendig, die Kontur der Lippen zu zeichnen, nur die Schattierung.
Visuelle Bibliothek
Zeichnen Sie viele verschiedene Dinge sowie dieselbe Sache aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. Auf diese Weise können Sie eine visuelle Bibliothek aufbauen und aus dem künstlerischen Studium der Objekte lernen.
Augen zukneifen
Manchmal kann man sich in winzigen Details verlieren und die Gesamtkomposition einer Zeichnung aus dem Blick verlieren. Das Zurücktreten und Blinzeln hilft, Probleme im Gesamtbild zu sehen.
Verfolgen und überprüfen
Wenn die Proportionen nicht stimmen, ist das nach stundenlangem Arbeiten an derselben Skizze schwer zu erkennen. Verwenden Sie Pauspapier, um Ihre Zeichnung zu spiegeln, um eine neue Perspektive zu erhalten. Damit erkennen Sie leichter, wo Sie einen Fehler gemacht haben.
Üben, üben, üben
Wie alles andere auch, müssen Sie das Zeichnen jeden Tag üben, um Ihr Muskelgedächtnis und Ihre Fähigkeiten auszubauen. Versuchen Sie am Ball zu bleiben und setzen Sie sich ein tägliches Ziel.
Loslassen
Viele Menschen machen sich Sorgen, dass ihre Zeichnungen nicht gut sind. Niemand ist gut, wenn er anfängt, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht lernen und besser werden. Lassen Sie alle Erwartungen los, die Sie haben.
Zerknüllen
Ein Trick, um die Erwartungen an die Kunst loszulassen, ist, jede Zeichnung zu zerknüllen, nachdem Sie sie gemacht haben, damit Sie nicht an kleinen Problemen hängen bleiben. Lernen Sie von Details, aber halten Sie sich nicht an ihnen auf.
Eine Pause machen
Kunst ist geistig anstrengend, also übertreiben Sie es nicht. Es ist wichtig, spazieren zu gehen und sich frische Luft und neue Inspiration zu holen.
Spaß haben!
Kunst macht Spaß, also sorgen Sie dafür, dass Sie die Sache nicht zu ernst nehmen. Spielen Sie einfach herum und machen Sie sich keine Gedanken über irgendetwas!
Quellen: (Creative Bloq) (Büken Art) (Invaluable)
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Beginnen Sie
Es geht alles um die richtige Vorbereitung. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Satz Bleistifte in den Größen 9H bis 2B haben. Ein Anspitzer oder ein Wetzmesser ist ebenfalls unerlässlich.