In den frühen 1970er Jahren veränderte sich die Musikwelt, und in mehreren amerikanischen Städten entstand eine Clubszene. Mitte bis Ende der 70er Jahre dominierten Donna Summer, Gloria Gaynor, Chic, Diana Ross und viele andere die Charts.

Der Film "Saturday Night Fever" von 1977 mit seinem kultigen Soundtrack von den Bee Gees war ein Riesenerfolg, der ebenfalls zur Popularität des Genres sowohl in den USA als auch in Europa beitrug.

Gegen Ende des Jahrzehnts verlor dieser Musikstil jedoch an Popularität. Vor allem ein bestimmtes Ereignis markierte den Niedergang der Disco-Ära. Am 12. Juli 1979 endete eine MLB-Aktion, die als Disco Demolition Night bekannt war, in einem Aufruhr. Die Fans der White Sox bekamen einen Preisnachlass, wenn sie eine Disco-Platte mitbrachten. Viele taten dies, und eine mit Disco-Platten gefüllte Kiste wurde in die Luft gesprengt. Auf diese Aktion folgte eine Invasion des Spielfelds.

In den 80er Jahren griffen einige Metal-Bands aus Los Angeles einige Elemente des Glam Rocks auf und machten daraus eine eigene Szene. Ausgestattet mit Elastan, fetten Gitarrenriffs und noch festerem Haar war der Glam Metal geboren.

Dieses Subgenre zeichnet sich durch eingängige Refrains, laute Gitarren und eine überdrehte Ästhetik aus. Obwohl man sagen kann, dass Bands wie Mötley Crüe Pionierarbeit in diesem Genre geleistet haben, wurde der Glam Metal erst mit der zweiten Welle von Bands wie Poison, Cinderella und Warrant zum festen Bestandteil des Mainstream.

Das Genre, das auch als Hair Metal bekannt ist, dominierte MTV bis in die 90er Jahre. Die gesamte Musikszene veränderte sich nach dem Auftauchen einiger Bands aus Seattle. Es gibt immer noch Glam-Metal-Bands, und einige wie die satirischen Steel Panther hatten sogar recht großen Erfolg. Aber das Wiederaufleben reichte nicht aus, um das Genre zu seiner Blütezeit zurückzubringen. 

Während die Verkaufszahlen für Haarspray in den späten 80er Jahren noch stiegen, stellten ein paar Kids im pazifischen Nordwesten eine alternative Rock-Subkultur auf die Beine. Bands wie Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden und Alice in Chains waren dabei, die Musikszene für immer zu verändern.

Der Inbegriff der Rockmusik der 90er Jahre wurde als "Grunge" bezeichnet, weil er Elemente des Punkrock, des Metal und des Rock miteinander verband. Diese neuen Bands lehnten die gesamte Ästhetik des Glam Rocks ab, und deprimierte Jugendliche fühlten sich zu ihnen hingezogen. 

Der Tod von Nirvana-Frontmann Kurt Cobain im Jahr 1994 markierte den Anfang vom Ende. Einige Bands schafften es noch bis in die frühen 2000er Jahre, aber das Genre starb aus. Der Tod von Layne Staley von Alice in Chains im Jahr 2002 bedeutete das Ende einer weiteren legendären Band aus Seattle. Am Ende des Jahrzehnts war es mit dem Grunge so gut wie vorbei.

Während Grunge auch im Vereinigten Königreich sehr beliebt war und Bands wie Bush einen sehr ähnlichen Sound hatten, entstand eine andere Szene: der Britpop. 

Das Genre, das von Bands wie Oasis, Blur, Suede und Pulp dominiert wurde, mag zwar "Pop" im Namen gehabt haben, aber gerockt haben sie allemal. Diese Bands hatten große Gitarrensongs mit eingängigen Refrains und sogar eine ikonische Fehde, um die Fans bei Laune zu halten (Oasis vs. Blur). Doch am Ende des Jahrzehnts war der Britpop bereits Geschichte.

Melodischer Punkrock war nichts Neues. Bands wie die Ramones hatten das schon seit Jahren gemacht, aber Mitte der 90er Jahre brachten Gruppen wie Green Day und The Offspring es auf ein ganz neues Niveau. 

Dann erschienen viele neue Bands auf der Bildfläche, eine poppiger als die andere. Blink-182, Sum 41 und unser liebstes Sk8er-Girl, Avril Lavigne, hatten Energie und einprägsame Melodien. Aber es stellte sich heraus, dass die Kids den fröhlichen Punkrock doch nicht mehr so cool fanden, was das Ende des Genres in den 2000er Jahren besiegelte.

Die Rap-Gruppe N.W.A. war in den 80er Jahren Vorreiter des Genres, das später von vielen anderen Hip-Hop-Künstlern wie Snoop Dog, Tupac, Ice-T und Notorious B.I.G. populär gemacht wurde.

Der aggressive Sound und die expliziten Texte des Gangsta-Raps spiegelten die gewalttätige Realität wider, in der diese Rapper lebten. Themen wie Polizeibrutalität, Rassismus, soziale Unterdrückung und Kriminalität waren an der Tagesordnung. Doch das Genre starb in den späten 2000er Jahren aus. 

UK Garage (UKG) ist ein Stil der elektronischen Musik, das in den 1990er Jahren im Vereinigten Königreich entstand. Es enthielt Elemente von Jungle, R&B und Uptempo-Dance-Pop. Auch die UKG-Subgenres Speed Garage und 2-Step waren zu dieser Zeit beliebt. UKG beeinflusste in den 2000er Jahren eine Vielzahl urbaner Musikgenres, darunter Grime, Dubstep und UK Funky. UK Garage ist praktisch als Genre ausgestorben. 

In den späten 90er Jahren kam es zu einem weiteren musikalischen Phänomen. Ein neues Genre, das Elemente aus Metal, Hip-Hop, alternativem Rock und Punkrock vermischte: Nu Metal war geboren.

Korn und Limp Bizkit waren die Vorzeigebands dieser Bewegung, aber viele weitere Gruppen sprangen auf den Zug auf. Ihre Gitarren waren schwer, oft heruntergestimmt, und ihre Texte waren aggressiv, wütend und emotional – man versteht, warum die Teenager drauf standen, oder?

Woodstock '99 wird oft als ein entscheidender Moment genannt, der den Anfang vom Ende des Nu Metal einläutete. Die Veranstaltung war ein riesiges Desaster, und viele Nu-Metal-Bands spielten dort, was ihnen den schlechten Ruf einbrachte. Diese Bands starben Mitte der 2000er Jahre aus.

Ska ist eines der Musikgenres, die aus Jamaika stammen. Third Wave Ska ist jedoch nicht ganz mit dem Sound vergleichbar, den man in der Karibik in den 1950er Jahren machte. Dieses Genre hatte große Bläsersätze und viel mehr (und schwerere) Gitarren. 

Bands wie Sublime, Less Than Jake, Reel Big Fish, Mighty Mighty Bosstones und No Doubt (in ihren Anfangsjahren) dominierten das Genre und hatten in den 1990er Jahren kommerziellen Erfolg. In den frühen 2000er Jahren starb das Genre dann aber aus. Dennoch gelang es einigen dieser Gruppen, ihre erfolgreichen Karrieren fortzusetzen.

New Wave entstand nach dem Aufstieg und Fall des Punkrock in den späten 70er Jahren. Musikkünstler begannen, mit elektronischen Klängen zu experimentieren und verschiedene Elemente aus Rock und Pop zu vermischen. Im Rahmen des New Waves entstanden weitere Subgenres, darunter der Synthie-Pop.

Bands wie New Order, Duran Duran, Depeche Mode, Spandau Ballet, The Human League und The Cars sind einige Beispiele für dieses Genre. New Wave mutierte schließlich zu anderen Genres und starb schließlich aus. 

Nach dem Aussterben des Punkrocks wurde die Musik einiger Bands düsterer. Doch anstelle der eher pop-orientierten Synthesizerklänge des New Waves hielten diese Künstler ihre Musik mehr an dem Sound und dem DIY-Ethos des Punks fest.

Bands wie Siouxsie and Banshees, Joy Division, Talking Heads, Devo und The Cure sind nur einige Beispiele. Wie der New Wave entwickelte sich das Genre unter dem Oberbegriff des Alternative Rocks.

Emo hat seine Wurzeln im Hard core-Punk, genauer gesagt in den Texten über persönliche, emotionale Themen. In den 2000er Jahren wurde es dann zu einem eigenen Genre. Bands wie Jimmy Eat World, AFI, My Chemical Romance und Fall Out Boy sind einige Beispiele für diese Musikrichtung. 

Irgendwann überwanden die Kids ihre Depressionsphase und wuchsen aus den Skinny Jeans, dem schwarzen Eyeliner und den schwarzen Haaren heraus. Das Genre starb in den frühen 2010er Jahren aus.

Ein schwerer, dunkler, synkopierter Halbschritt-Rhythmus aus Bass und Drums machte Dubstep in den frühen 2010er Jahren so einzigartig. Der aus London stammende Sound mischte Elemente der UK Garage und nahm Anleihen bei Dub, Broken Beat und Drum-and-Bass, um nur einige zu nennen. Er beeinflusste später die amerikanische Brostep-Szene, aber der ursprüngliche Dubstep starb schließlich aus. 

In den späten 80er und frühen 90er Jahren entstand in Bristol, England, ein neuer Musikstil. Trip-Hop zeichnete sich durch ein langsames Tempo aus und mischte unter anderem Elemente aus Hip-Hop, Breakbeat und Electronica. Künstler wie Massive Attack, Tricky und Portishead gehörten damals zu den größten Künstlern. Das Genre starb Ende der 90er Jahre aus.

Grime entstand in den frühen 2000er Jahren in London. Dieses Genre der elektronischen urbanen Musik kombinierte Elemente aus UK Garage, 2-Step, Dancehall und Hip-Hop. In der Mitte des Jahrzehnts dominierten Künstler wie Lethal Bizzle, Wiley, Kano und Dizzee Rascal die Szene. In den späten 80er Jahren begann der Grime jedoch an Popularität zu verlieren.

Obwohl es sich nicht um ein Genre im eigentlichen Sinne handelt, sondern eher um einen Trend, machten die meisten Boybands die gleiche Art von Musik. Es gibt drei große Boyband-Wellen: in den 1960ern, den 1990ern und den frühen 2000ern. Sicher, wir hatten/haben ziemlich große Bands wie One Direction oder BTS, aber es gibt nicht so viele Bands wie damals.

Quellen: (Watch Mojo) (What Culture) (How Stuff Works)

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Die Musikgeschichte ist voller interessanter Phänomene, darunter viele Musikgenres, die explosionsartig an Popularität gewannen, nur um einige Jahre später auszusterben. Viele dieser Musikgenres gibt es zwar immer noch, aber sie sind bei weitem nicht mehr so populär wie zu ihrer Blütezeit. Einige von ihnen waren einst Mainstream und sind heute ein (wichtiger) Teil der Musikgeschichte.

In dieser Galerie nehmen wir Sie mit auf einen Streifzug durch ikonische Momente der Musikszene und erinnern uns an den Aufstieg und Fall einiger Genres. Klicken Sie weiter, um mehr zu erfahren.