Gloria Gaynor wurde in den 1940er Jahren in New Jersey geboren und wuchs zusammen mit ihren sechs Geschwistern bei einer alleinerziehenden Mutter auf. Es war eine religiöse Familie, und sie begann im Kirchenchor zu singen. Sie sagte sogar, dass sich ihre Begabung für den Gesang wie eine göttliche Berufung anfühlte.

Anfang der 70er Jahre begann sie, als Session-Sängerin zu arbeiten, und bekam schnell Plattenverträge angeboten. Sie war eine der ersten Sängerinnen, die auf einer "Extended Mix"-Platte auftrat – einer Art von beschwingtem Disco-Titel, der in einem Club ununterbrochen gespielt werden konnte. Ihr Song "Never Can Say Goodbye" war die erste Disco-Platte, die es in die Pop-Charts schaffte.

Auf ihrem Weg zum Erfolg erlebte Gaynor jedoch viele Tragödien. Ihre Mutter starb, ihre Schwester starb, und zwei ihrer Brüder starben. 1978 erlitt sie eine Wirbelsäulenverletzung, die sie nach einem Sturz auf der Bühne vorübergehend lähmte. Aber sie schaffte ihr Comeback mit dem perfekten Song, der Disco-Hymne aller Zeiten: "I Will Survive". Kein Wunder, dass sie mit so viel Überzeugung sang!

Donna Summer ist eine weitere Disco-Legende, die als Chorsängerin anfing, doch ihre Erziehung war noch religiöser. Summer war eine wiedergeborene Christin, die später zur offenkundig sinnlichsten Sängerin der 70er Jahre wurde.

Summer verließ ihre christliche Nachbarschaft und zog 1968, während des "Summer of Love", nach New York. Während einer spielerischen Aufnahmesitzung entstand der unglaublich sexuelle Song "Love to Love You Baby". Offensichtlich war Summer einfach mit dem Strom geschwommen und hatte nie damit gerechnet, dass der Song veröffentlicht werden würde.

Zu ihrer großen Überraschung wurde es ein Nummer-Eins-Hit. Das schockierte sie, aber machte sie auch überglücklich. Sie war ein weltweiter Erfolg, aber sie litt auch unter einer tiefen Depression. In den späten 1970er Jahren war sie kurz davor, aus dem Fenster ihres Hotelzimmers zu springen, als das Zimmermädchen sie unterbrach. Diese Begegnung mit dem Tod war eine Art Wiedergeburt. Sie hatte das Gefühl, dass Gott eingegriffen hatte, und es folgten unglaubliche Hits wie "I Feel Love" und "Bad Girls".

Diana Ross war ein internationaler Superstar, lange bevor es Disco gab. Es ist bekannt, dass sie ihre Karriere in der Motown-Gruppe The Supremes begann. Sie waren in den 1960er Jahren sehr erfolgreich, aber Ross verließ die Gruppe 1970, um eine Solokarriere zu starten.

Sie schuf eine Mischung aus Motown- und Disco-Hits, darunter "Ain't No Mountain High Enough" und "Love Hangover", aber gegen Ende der 1970er Jahre brauchte sie eine weitere Neuerfindung. Sie tauschte ihre üblichen Mitstreiter aus und holte sich ein Mitglied der Disco-Band Chic zu Hilfe. Was folgte, war ein völlig neuer Sound, der sie wieder an die Spitze der Welt brachte.

Ross brachte das Album "Diana" heraus, das klassische Hymnen wie "Upside Down" und "I'm Coming Out" enthielt. Das Album verkaufte sich weltweit 10 Millionen Mal, und diese Songs werden auch heute noch von Künstlern gesampelt.

Grace Jones war eine der ersten Stammgäste im Studio 54, bevor sie ihre Musikkarriere startete. Sie war ein ikonisches, androgynes Model, dessen kraftvoller Stil und Selbstdarstellung sie zur Königin des Genres machte, noch bevor sie ihren Mund öffnete.

1977 brachte sie ihre erste Platte heraus, und natürlich ging sie in ihre Stammlokale, um sie zu promoten: New Yorks angesagteste Schwulendiscos. Mit ihrer Musik, ihrer Mode und ihrem Auftreten war sie überall, wo sie auftauchte, ein Stück lebendige Performance-Kunst.

Wie man sich vorstellen kann, waren ihre Live-Shows die sensationellsten Auftritte, die man je gesehen hatte. Sie blieb ein Underground-Star, bis sie sich mit zwei Reggae-Künstlern zusammentat, die mit ihr zusammen das Album "Nightclubbing" produzierten. Es enthielt den Hit "Pull Up to the Bumper". Jones war der Meinung, dass dies der Zeitpunkt war, an dem sie wirklich ihren musikalischen Stil entdeckte, denn es brachte sie zurück zu ihren jamaikanischen Wurzeln.

Chaka Khan feierte große Erfolge, aber sie kämpfte einige Jahrzehnte lang mit einem Drogenproblem, das sie nach Meinung vieler von ihrem wahren Potenzial abhielt. Dennoch ist sie bis heute eine Ikone und veröffentlicht immer wieder fantastische neue Musik.

Sylvesters Geschlecht war zu einer Zeit, als es noch keine Begriffe wie transgender oder non-binary gab, etwas unklar, aber es besteht kein Zweifel, dass er eine der größten Disco-Diven seiner Zeit war. In seiner Jugend zog er nach San Francisco und schloss sich einer Gruppe von unverschämten Hippie-Drag-Künstlern namens Cockettes an. Zu Beginn seiner Karriere verkörperte er Blues-Sänger wie Billie Holiday und Diana Ross.

Seine Talente fielen auf und er gründete bald seine eigene Gruppe. Er fand zwei weibliche Backgroundsängerinnen, die später zu den Weather Girls werden sollten. Sylvester hatte eine Stimme wie die anderen großen Sängerinnen der 1970er Jahre und traf die hohen Falsett-Töne genauso gut wie jede von ihnen! Einer seiner größten frühen Hits war "You Make Me Feel".

Trotz der Kontroverse, die ein offen schwuler Star auslöste, bestand Sylvester darauf, ganz er selbst zu sein. Er ging in Talkshows und sprach über seinen Ehemann, trug ausgefallene Kleider, Schmuck, Make-up und Perücken und versuchte nie, sein fabelhaftes Wesen zu verbergen.

Sister Sledge ist eines der größten Disco-Ensembles, die es je gab. Die Gruppe setzte sich aus vier Schwestern zusammen: Debbie, Joni, Kim und Kathy. Und Sledge ist wirklich ihr Nachname! Ihr Song "We Are Family" war einer ihrer größten Hits und brachte ihnen eine Grammy-Nominierung ein.

Die Schwestern veröffentlichten ihre erste Single 1971 und treten auch heute noch auf, unter anderem bei Festivals wie Glastonbury und Tramlines. Traurigerweise verstarb Joni 2017 im Alter von 60 Jahren, aber die anderen Schwestern treten weiterhin auf.

Die Pointer Sisters sind eine weitere Disco-Gruppe, die aus echten Schwestern besteht! Sie wuchsen in einer großen religiösen Familie mit vielen Schwestern und Brüdern auf. Im Laufe der Jahre sind mindestens sechs verschiedene Pointer-Frauen in die Band eingetreten und wieder ausgestiegen, darunter die ursprünglichen Schwestern und einige ihrer Töchter und Enkelinnen.

Sie gewannen 1975 einen Grammy für ihren Song "Fairytale" und 1984 zwei weitere Grammys für ihre Songs "Automatic" und "Jump (For My Love)".

Es ist schwierig, über Disco zu sprechen, ohne ABBA zu erwähnen. Die schwedische Gruppe verkörperte alles, was an diesem Genre am meisten geliebt und am meisten gehasst wurde, von den kitschigen Kostümen und Tänzen bis hin zu den unglaublich eingängigen Texten.

Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad waren die beiden Frauen der Gruppe und mit den beiden anderen Mitgliedern, Björn Ulvaeus und Benny Andersson, verheiratet. Die Vermischung von Geschäft und Vergnügen war letztendlich der Grund für ihren Untergang, aber es gibt keinen Zweifel, dass ABBA eine der kultigsten Bands der Geschichte geblieben sind.

Heutzutage ist Anita Ward einer der weniger bekannten Namen auf dieser Liste. Auf dem Höhepunkt der Disco-Ära war sie jedoch eine der Königinnen.

Ihr Hit "Ring My Bell" erreichte die Spitze der Billboard 100 Charts und hielt sich dort fünf Monate lang. Ward produziert weiterhin Musik und tritt seit Jahrzehnten auf. 2011 veröffentlichte sie eine neue Single.

1979 schrie die Welt "Disco ist Mist!". Für Madonna war das eine Einladung. Sie fühlte sich zu allem hingezogen, was sich gegen den Mainstream richtete. Zu dieser Zeit entwickelte sich die Disco zu einer anderen Art von Tanzmusik. Sie war Teil der Bewegung, die die Disco der 1980er Jahre schuf.

Madonna machte Musik für Clubs, die Orte, die sie liebte. Ihre erste Platte nahm sie im Studio 54 auf. Disco verwandelte sich in Pop, und Madonna holte sich den Produzenten der Band Chic, um etwas Neues zu schaffen. Er half ihr, den Song Like A Virgin" zu kreieren. Songs wie "Holiday" waren die ersten Disco-Tanzhymnen, die von einem 80er-Jahre-Publikum akzeptiert werden konnten.

Quellen: (NewsOne) (Dig!)

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Ihr erster Solo-Hit im Jahr 1978, "I'm Every Woman", war sofort eine Hymne. Der befreiende Song in Kombination mit ihrer unglaublichen Stimme machte sie zur Disco-Diva. Und noch etwas: Die 14-jährige Whitney Houston sang auf der Platte als Backgroundsängerin mit und machte sie mehr als ein Jahrzehnt später zu ihrer eigenen.

Chaka Khan wuchs in Chicago auf, umgeben von einigen der besten Jazz- und Bluessängerinnen der Welt. Sie erhielt den Namen Chaka Khan, nachdem sie sich für kurze Zeit den Black Panthers angeschlossen hatte, aber ihre Musik und ihr Stil kehrten danach zum Mainstream-Disco zurück.

Für viele waren die 1970er Jahre eine einzige, endlose Party. Die Frauenbewegung setzte sich unter den schwarzen Frauen durch und brachte viele der größten Diven des 20. Jahrhunderts hervor. Ein Wendepunkt für die Kämpfe der schwulen Gemeinschaft und die Stärkung der schwarzen Frauen fielen in perfekter Harmonie zusammen, und die beiden Gemeinschaften kamen zusammen, um die beste Nachtleben-Szene zu schaffen, die die Welt je gesehen hat. Hallo, Studio 54!

Disco mag in den 1980er Jahren einen schweren Stand gehabt haben, als viele riefen: "Disco ist Mist", aber das Genre ist bis heute aktuell geblieben und hat viele Wiederbelebungen erlebt. Die Disco-Queens gelten als einige der großen weiblichen Ikonen des 20. Jahrhunderts, die farbigen Frauen, der LGBTQ-Gemeinschaft und allen, die ihre Musik hören, Mut gemacht haben.

Klicken Sie sich durch die folgende Galerie und werfen Sie einen Blick zurück auf einige der beliebtesten Disco-Queens und -Diven.