Es ist sehr gut möglich, dass die 1873 geborene französische Filmemacherin Alice Guy-Blaché im Alleingang die narrative Fiktion im Film erfunden hat. Ihr Film "La Fée aux Choux" aus dem Jahr 1896, der heute leider verschollen ist, ist der erste Film der Welt, bei dem eine Frau Regie führte, und es ist fast (aber nicht ganz) sicher, dass es sich um die erste fiktive Geschichte handelt, die für den Film geschrieben und umgesetzt wurde.

Dies ist jedoch nicht Guy-Blachés einziger Anspruch auf Ruhm. Sie baute sich eine lange und bewegte Karriere als Filmemacherin sowohl in Frankreich als auch in den Vereinigten Staaten auf. Im Jahr 1910 gründete sie zusammen mit ihrem Mann Herbert Blaché die Solax Studios in New York.

Nur wenige haben mehr für das experimentelle Filmemachen oder den Feminismus im Kino getan als Chantal Akerman. Die 1950 in Brüssel geborene Filmemacherin hat mit ihrer kraftvollen und einzigartigen Art von durchdringender Intimität und langsamer Behutsamkeit hinter der Kamera sowohl in Europa als auch in Nordamerika große Anerkennung erlangt.

Am bekanntesten ist sie für ihr erzählerisches Meisterwerk "Jeanne Dielman" aus dem Jahr 1975, das von vielen als die Krönung des feministischen Kinos angesehen wird. Darüber hinaus trug sie dazu bei, das Genre des Dokumentarfilms und der Autodokumentation mit Filmen wie "Briefe von zu Hause" aus dem Jahr 1977 zu revolutionieren, der aus langen, statischen Aufnahmen von New York City besteht, während Akerman Briefe ihrer Mutter im Voice-over liest. Akerman ist 2015 verstorben.

Fatma Begum war eine wichtige und einflussreiche Figur in der Anfangszeit des indischen Kinos und die erste weibliche Filmregisseurin des Landes überhaupt. Die 1892 geborene Begum schrieb und drehte ihren ersten Film, "Bulbul-e-Paristan", und brachte ihn 1926 mit ihrer eigenen Produktionsfirma Fatma Films heraus.

Zwar ist keiner ihrer Filme erhalten geblieben, doch war sie dafür bekannt, prächtige Fantasiefilme mit Spezialeffekten zu drehen, die für die damalige Zeit ans Wunderbare grenzten. Zu ihren Lebzeiten war sie in ganz Indien als eine der einzigen weiblichen Figuren des indischen Kinos beliebt, ob vor oder hinter der Kamera, in einer Zeit, in der es noch üblich war, dass Männer Frauen auf der Leinwand darstellten.

Die wahre Heldin der Französischen Neuen Welle, bevor Jean-Luc Godard oder Éric Rohmer dem Kino ihren Stempel aufdrückten, war die Königin des Kinos selbst, Agnes Varda. In ihrer mehr als 50 Jahre währenden Karriere führte Varda trotz ständiger kommerzieller Zurücksetzung Regie und veröffentlichte mehr als 40 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme und schlug eine Brücke zwischen dem alten und dem zeitgenössischen Kino.

Obwohl sie im sexistischen und männerdominierten Klima des Kinos Mitte des 20. Jahrhunderts im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand, wurde sie in den letzten Jahren endlich als die unverzichtbare und revolutionäre Figur des Filmemachens anerkannt, die sie ist. Im Jahr 2018 wurde sie als erste Frau mit einem Ehren-Oscar geehrt. Traurigerweise ist sie 2019 verstorben.

Dorothy Arzner war eine bahnbrechende Filmemacherin während der Stummfilmzeit und bis in die 1940er Jahre hinein. Während ihrer über ein Jahrzehnt dauernden Karriere war Arzner die einzige Frau, die in Hollywood Filme drehte.

Arzner führte im Laufe ihres Lebens bei 20 Filmen Regie, darunter "Geh' und lieb' und leide" (1932), "Honor Among Lovers" (1931) und "Dance, Girl, Dance" (1940). Arzner war auch die erste Frau, die Mitglied der Director's Guild of America wurde.

Eine der aufregendsten und umtriebigsten Persönlichkeiten des italienischen Kinos war zweifelsohne Lina Wertmüller. Im Jahr 1977 wurde sie als erste Frau für ihren außergewöhnlichen Film "Sieben Schönheiten" für den Oscar als Beste Regisseurin nominiert.

Wertmüllers Filme, von denen viele während oder unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg spielen, werden für ihre nahtlose Mischung aus Komödie und Tragödie gelobt. Sie bringen augenzwinkernden Humor und Klugheit in Filme, die einige der dunkelsten und ernstesten Aspekte der Kriegsrealität darstellen, ohne sich zu Farce, Parodie oder Spott zu versteigen.

Cheryl Dunye ist eine Pionierin des queeren Filmschaffens und verdient für ihre Arbeit, mit der sie die Grenzen des Filmemachens auslotet, weit mehr Anerkennung, als sie normalerweise erhält. Die in Liberia geborene und heute in Oakland lebende Filmemacherin zeichnet sich durch ihre ehrliche Darstellung von Bevölkerungsgruppen aus, die nur selten auf der Leinwand zu sehen sind, insbesondere das Leben schwarzer Lesben.

Dunye ist vor allem für ihren Independent-Film "The Watermelon Woman" aus dem Jahr 1996 bekannt, in dem eine fiktionalisierte Version von Dunye die Identität eines namenlosen schwarzen Schauspielers in einem Stummfilm inmitten ihrer Erfahrungen als schwarze Lesbe in Philadelphia untersucht. Der Film ist Teil des National Film Registry und gehört zu den bedeutendsten Beiträgen zum frühen Queer-Kino-Kanon.

Seit mehr als 30 Jahren steht Claire Denis an der Spitze des Kinos. Sie hat mehr als 15 Filme gedreht und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie in nächster Zeit aufhören wird.

Denis' Filme decken ein breites Spektrum an Themen ab, darunter die Realität des französischen Kolonialismus, die Kritik an der französischen Gesellschaft und das menschliche Dasein im Allgemeinen. Ihr bahnbrechender Film "Der Fremdenlegionär" aus dem Jahr 1999 gilt als einer der besten Filme der 90er Jahre, und nach dem Erfolg ihres düsteren Science-Fiction-Films "High Life" (2018) hat sie kürzlich erneut die Aufmerksamkeit einer neuen Generation von Kinogängern auf sich gezogen.

Gina Prince-bythewood erlangte ihren Durchbruch als Filmemacherin mit ihrem von vielen bewunderten Film aus dem Jahr 2000, "Love and Basketball". Prince-bythewood sagt, der Film sei halb-autobiografisch und beruhe auf ihren eigenen Erfahrungen als Heranwachsende.

Prince-bythewood hat sich einen Namen gemacht, indem sie nicht nur die schmerzhaften, sondern auch die schönen Momente der schwarzen Erfahrung in Amerika schildert. Ihre leichten und verträumten Romanzen haben in den letzten zwei Jahrzehnten eine Kultanhängerschaft entwickelt und Prince-bythewood als wichtige und bewunderte moderne Filmemacherin etabliert.

Andrea Arnold ist eine der beeindruckendsten Filmemacherinnen der Gegenwart. Sie erhielt drei Jurypreise bei den Filmfestspielen von Cannes und einen Oscar für ihren Kurzfilm "Wasp" aus dem Jahr 2005.

Nachdem sie 2006 mit ihrem verstörenden und meisterhaft gestalteten Film "Red Road" aus der Versenkung aufgetaucht war, hat Arnold die Aufmerksamkeit der Filmgemeinde stets auf sich gezogen und nie enttäuscht. Ihr zutiefst bewegender und fesselnder amerikanischer Roadtrip-Film "American Honey", der 2016 veröffentlicht wurde, erhielt breite internationale Anerkennung.

Samira Makhmalbaf wurde in Teheran in eine Familie von Filmemachern geboren. Ihr Vater, Mohsen Makhmalbaf, ist einer der berühmtesten iranischen Regisseure aller Zeiten. Obwohl sie in eine privilegierte Filmemacher-Dynastie hineingeboren wurde, hat Samira Makhmalbaf immer wieder deutlich gemacht, dass sie eine kreative Kraft ist, mit der man rechnen muss und die wenig Hilfe braucht. Im Jahr 1998 wurde sie mit ihrem Film "The Apple" im Alter von 17 Jahren als jüngste Regisseurin in den Wettbewerb von Cannes aufgenommen.

Die Frauenrechtlerin Makhmalbaf und ihre Familie haben sich durch ihre häufige Kritik an der iranischen Regierung und an den Taliban in Afghanistan mehrfach in Gefahr gebracht. Während der Dreharbeiten zu ihrem von der Kritik hochgelobten Film "Two Legged Horse" warf 2007 ein Statist eine geschmuggelte Granate auf das Set und verletzte zahlreiche Mitglieder der Crew. Vermutlich waren Samira und ihr Vater die eigentlichen Ziele.

Eine weitere feste Größe in der internationalen Festivallandschaft ist die japanische Autorin Naomi Kawase. Kawase dreht seit über 30 Jahren Filme und hat sich einen Namen als subversive und faszinierende Filmemacherin gemacht.

Ihre Werke, die visuell fast immer sehr sanft sind, werden oft in kryptischen und nicht-linearen Erzählungen erzählt und lassen Neulinge oft verblüfft zurück, aber unter diesem schützenden Panzer verbirgt sich fast immer eine zutiefst intime und verletzliche Studie der zerbrechlichsten Aspekte der menschlichen Natur, häufig inspiriert durch Kawases eigene, schwierige Kindheit.

Lucrecia Martel ist ein ständiger Favorit auf den Filmfestivals und findet sich auf fast jeder Liste der wichtigsten modernen Filmemacher wieder. Mit ihrem gefeierten Regiedebüt "La Ciénaga – Morast" (2001) gab Martel den Anstoß für die Bewegung des Neuen Argentinischen Kinos und ist seither in der vordersten Reihe des südamerikanischen Kinos zu finden.

Ihre Filme sind voller sozialer und politischer Kritik, die durch die argentinischen Unruhen im späten 20. Jahrhundert und Martels eigene Erfahrungen als Frau ausgelöst wurde, und zeichnen sich durch den geschickten Einsatz von Allegorie und Surrealismus aus, um sehr reale und dringende Botschaften zu vermitteln. Der Filmwissenschaftler David Oubiña nannte ihr Werk einmal "eine seltene Perfektion".

Julie Dash ist eine gefeierte Filmemacherin aus New York City, die zu Recht für ihren Film "Daughters of the Dust" von 1991 bekannt ist. Dieser Film war nicht nur deshalb von Bedeutung, weil er der erste von einer schwarzen Frau geschriebene und inszenierte Film war, der landesweit in die Kinos kam, sondern auch wegen seines einzigartigen visuellen Stils und seiner nicht-linearen Erzählweise.

"Daughters of the Dust" erzählt die Geschichte einer fiktiven Familie, die der häufig übersehenen und vergessenen Gullah-Kultur angehört, die auf den Küsteninseln im Süden der Vereinigten Staaten gedeiht. Der Film wurde für seine unverfälschte und authentische Darstellung der Gullah-Kultur gelobt, und viele Teile des Dialogs wurden in Gullah gesprochen, wo es angebracht war. Dash hat dazu beigetragen, schwarzen und weiblichen Filmemachern den Weg ins Mainstream-Kino zu ebnen, ohne ihre Visionen oder Prinzipien aufzugeben.

Die irische Illustratorin, Animatorin und Regisseurin Nora Twomey ist eine Pionierin des Animationsfilms im 21. Jahrhundert. Sie ist Mitbegründerin des unabhängigen Animationsstudios Cartoon Saloon mit Sitz in Kilkenny, Irland, das für einige der besten Animationsfilme der letzten Jahre verantwortlich ist.

Twomeys Filme und die meisten Filme von Cartoon Saloon im Allgemeinen werden alle von Hand illustriert und brechen mit der Abhängigkeit der meisten modernen Studios von CGI, um wundervolle und gefühlvolle Animationen zu schaffen, die mit warmen und faszinierenden Geschichten gepaart sind, die häufig in der Folklore verwurzelt sind, wie Twomeys Film "Das Geheimnis von Kells" von 2009.

Die 1917 in Kiew geborene Maya Deren kam in die Vereinigten Staaten und wurde zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte des amerikanischen Avantgarde-Kinos. Als echte Universalgelehrte vereinte Deren ihr Wissen und ihre Erfahrung aus den Bereichen Tanz, Psychologie, Poesie und Okkultismus zu einer einzigartigen Filmpersönlichkeit, die nie übertroffen oder nachgeahmt wurde.

Derens erster Film, "Meshes of the Afternoon" (1943), bleibt ihr berühmtester. Die verwirrende, zirkuläre Handlung und die schockierende Bildsprache des Films sind Gegenstand zahlreicher Analysen und gelten als einer der wichtigsten Filme der Avantgarde. Die meisten von Derens Filmen entstanden in der Einsamkeit, mit nur gelegentlicher Unterstützung durch ihre Ehemänner oder Freunde.

Quellen: (IndieWire) (High on Films) (The Guardian)

Quellen: So talentiert und doch unbekannt: Die besten Regisseurinnen