Es sollte gesagt werden, dass niemand allein das Kino erfunden hat. Dennoch wird der Geburtsort des Kinos oft Frankreich zugeschrieben, wo die Brüder Lumière, Auguste und Louis, die Fotografie revolutionierten und am Ende des 19. Jahrhunderts die Welt der bewegten Bilder ins Rollen brachten.

Die Brüder Lumière waren selbst Erfinder und sind vor allem für die Erfindung des Cinématographe bekannt, der Kamera, Projektor und Drucker in einem war und es ermöglichte, Filme zu drehen, zu entwickeln und dem Publikum vorzuführen.

Die allererste Filmvorführung fand am 28. Dezember 1895 im Salon indien du Grand Café in Paris statt, und es wurden insgesamt 10 Kurzfilme gezeigt, darunter der berühmte "La Sortie de l'usine Lumière à Lyon" ("Arbeiter verlassen die Lumière-Fabrik"). Der Film war 46 Sekunden lang.

Diese frühen Kurzfilme waren einfach gehalten und zeigten alltägliche Aktivitäten und Szenen, dennoch faszinierten sie das Publikum mit ihrer Realitätstreue und Neuheit. Obwohl sie nur etwa 40 Sekunden lang waren, bestand jeder Kurzfilm aus ungefähr 17 Meter Film, der durch den Projektor gekurbelt wurde.

Jenseits des Atlantiks, in den Vereinigten Staaten, entwickelten Thomas Edison und sein Assistent William K. L. Dickson das Kinetoskop, das 1891 auf den Markt kam, noch bevor die Brüder Lumière ihre Kamera vorstellten. Das Kinetoskop war jedoch kein Gerät, das ein projiziertes Bild für ein ganzes Publikum zeigen konnte. Vielmehr war es ein Peepshow-Gerät, mit dem Filme einzeln betrachtet werden konnten.

Georges Méliès war ein weiterer Pionier, der das Potenzial des Kinos aus der komfortablen französischen Welt heraus erweiterte. Er tat dies, indem er Spezialeffekte und erzählende Geschichten in den Filmprozess einführte, was in einem seiner berühmtesten Filme zu sehen ist: "Eine Reise zum Mond" (1902).

Nachdem das Kino in Frankreich seinen Anfang genommen hatte, verbreitete es sich rasch über ganz Europa. Italien, Deutschland und Großbritannien gehörten zu den Vorreitern, die sich aktiv an der Filmproduktion und -innovation beteiligten. Filmindustrien entstanden in verschiedenen Ländern, und jedes strebte danach, Filme nach eigenem Maßstab zu produzieren. Das Bild zeigt eine Filmszene am Ufer der Themse in London.

Die ersten Filmstudios wurden gegründet, wobei die Star Film Company von Georges Méliès eines der frühesten war. Tatsächlich war das allererste Studio das Studio Babelsberg in der Nähe von Berlin. Es wurde 1912 gegründet und ist bis heute aktiv.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Hollywood in Kalifornien zum Epizentrum der amerikanischen Filmindustrie. Der Standort wurde vor allem wegen des günstigen Wetters und der vielfältigen Landschaften für Filmaufnahmen gewählt. Das amerikanische Kino übertraf bei weitem die von den Brüdern Lumière in Frankreich geschaffenen Grundlagen.

In den USA wurden zwischen 1905 und 1915 frühe Kinos (bekannt als Nickelodeons) populär und machten das Kino für die Massen zugänglich. Sie waren unglaublich klein und verlangten fünf Cent Eintritt, was heute dem Äquivalent von knapp unter 2 US-Dollar entspricht.

Als Filme zum ersten Mal produziert wurden, enthielten sie keinen Ton. Diese Epoche wird als Ära des Stummfilms bezeichnet, in der ikonische Stars wie Charlie Chaplin und Regisseure wie D. W. Griffith aufstiegen.

In der Stummfilmzeit wurden viele Filme von Klavierklängen oder sogar ganzen Orchestern begleitet. Doch mit der Einführung des Synchrontons Ende der 1920er Jahre änderte sich das. Mit der Veröffentlichung von "Der Jazzsänger" im Jahr 1927, dem ersten Film mit Ton, wurde das Kino revolutioniert. Dies führte zum Niedergang des Stummfilms und zum Aufstieg des Tonfilms.

In den 1930er Jahren war das Kino zu einem globalen Phänomen geworden, von dem die Lumière-Brüder nicht einmal zu träumen gewagt hätten. In asiatischen Ländern wie Indien, Japan und Russland entstanden Filmindustrien. Das Bild zeigt eine Straße in Tokio, die von Kinos gesäumt ist, die für Filmproduktionen werben.

Das indische Bollywood, ansässig in Mumbai (ehemals Bombay), hat sich zu einem der führenden Filmproduktionszentren weltweit entwickelt und ist berühmt für seine musikalischen und dramatischen Erzählungen. Es ist nicht nur der größte Filmproduzent der Welt, sondern auch die zweitälteste Filmindustrie. Dies liegt daran, dass die Lumière-Brüder ihre Kurzfilme ein Jahr nach der Premiere in Paris auch in Indien vorstellten.

Mit Regisseuren wie Akira Kurosawa erlangte das japanische Kino internationale Anerkennung für seine künstlerische und erzählerische Tiefe. Die meisten frühen japanischen Filme waren stark von traditionellen und kulturell bedeutsamen Formen des Theaters beeinflusst.

Die Sowjetunion, die hauptsächlich in den frühen 1920er Jahren etabliert wurde, leistete einen bedeutenden Beitrag zur Filmtheorie und -technik. Eine der prominentesten Techniken war die sowjetische Montage, die im Wesentlichen umfangreiche Bearbeitung in den Filmherstellungsprozess integrierte. Sie wurde erstmals von einem Pionier namens Sergei Eisenstein (abgebildet) entwickelt.

Die Entwicklung von Technicolor in den 1930er Jahren brachte zum ersten Mal lebendige Farben auf die Leinwand. Das kinematografische Erlebnis wurde für immer verändert, da sich das Publikum zunehmend in die Filmgeschichten vertiefte.

In den Jahren des Zweiten Weltkriegs (1939–1945) wurde das Kino als Propagandamittel eingesetzt, insbesondere in NS-Deutschland und in den alliierten Ländern.

In der Nachkriegszeit erlebte das europäische Kunstkino einen Aufschwung, geprägt durch Bewegungen wie den italienischen Neorealismus und die Rückkehr zu den Wurzeln des Kinos durch die französische Nouvelle Vague ("Neue Welle").

Italienische Filme wie "Fahrraddiebe" (1948) trugen wesentlich zur neorealistischen Filmbewegung bei. Filme dieses Stils zeichnen sich durch Geschichten aus, die das Alltagsleben der Armen und der Arbeiterklasse darstellen. Er hatte großen Einfluss auf Filmemacher in aller Welt.

Die Nouvelle Vague entstand in den späten 1950er Jahren, um die traditionellen Konventionen des Filmschaffens zugunsten von Experimenten zu verwerfen. Die Regisseure dieser Filmbewegung revolutionierten das Kino mit ihren innovativen Techniken und Erzählweisen, wie z. B. Jean-Luc Godards "À bout de souffle" ("Atemlos") von 1960.

Von Mitte der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre erlangte eine neue Generation von Filmemachern, darunter Steven Spielberg und Martin Scorsese, in der amerikanischen Filmindustrie große Bedeutung. Ihre Blockbuster-Filme beeinflussten die Art und Weise, wie die großen Filmstudios Filme produzierten, was sich noch heute bemerkbar macht.

Der Übergang zum digitalen Filmschaffen im 21. Jahrhundert hat die Filmproduktion und den Filmvertrieb demokratisiert und einem breiteren Kreis von Filmschaffenden zugänglich gemacht. Dies war der erste Schritt zur Schaffung des modernen Kinos, da Filme nicht mehr auf Film, sondern auf digitale Medien zurückgreifen.

Das Kino, wie wir es heute kennen, ist weit entfernt von den Grundlagen, die die Lumière-Brüder gelegt haben. Tatsächlich sind Filme auf globaler Ebene viel leichter zugänglich, und selbst große Filmfestivals wie Cannes, Venedig und Toronto haben eine entscheidende Rolle bei der Förderung des internationalen Films gespielt.

Mehr als ein Jahrhundert nach den Anfängen des Kinos in Frankreich hat der Aufstieg von Streaming-Diensten wie Netflix, Amazon Prime und Disney+ die Art und Weise verändert, wie das Publikum Filme konsumiert, denn sie bieten On-Demand-Zugang zu einer riesigen Bibliothek von Filmen.

In jüngster Zeit gab es grundlegende Neuerungen bei CGI und virtueller Realität, die die Grenzen des filmischen Erzählens weiter verschieben. Die zunehmende Leichtigkeit, mit der Grafiken fiktive Welten und Szenarien abbilden können, hat es möglich gemacht, Geschichten zu erzählen, von denen die ersten französischen Filmemacher nur träumen konnten.

Soziale Medienplattformen wie YouTube und TikTok haben es aufstrebenden Filmemachern ermöglicht, das Publikum direkt zu erreichen und die traditionellen Vertriebskanäle zu umgehen. Dies hat zwar den Zugang zum Film für die breite Masse erleichtert, aber auch dazu geführt, dass es für einzelne Filmemacher schwierig ist, sich eine erkennbare Stimme zu geben.

Das Kino ist zu einem mächtigen Medium des kulturellen Ausdrucks geworden, das gesellschaftliche Werte, Normen und Geschichten widerspiegelt und prägt. Filmstars werden als Ikonen betrachtet, während die Filme, in denen sie mitspielen, religiös ausgezeichnet werden und manchmal als politische Statements in der globalen Landschaft zu sehen sind.

Auch heute noch ist das Kino eine lebendige und sich weiterentwickelnde Kunstform. Es fesselt und inspiriert weiterhin Zuschauer auf der ganzen Welt mit seiner Fähigkeit, kraftvolle und fesselnde Geschichten zu erzählen.

Quellen: (Nationales Wissenschafts- und Medienmuseum) (Galalite Screens) (Britannica)

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