Eine tolle Filmfortsetzung zu produzieren ist zugegebenermaßen eine ziemlich abschreckende Aufgabe. Von DrehbuchautorInnen, die alte Geschichten immer wieder neu aufwärmen wollen, und Filmstudios, die zeigen wollen, dass "größer besser ist", gibt es einige schreckliche Fortsetzungen, die es auf die Leinwand geschafft haben. Trotzdem gibt es ein paar wenige, die wirklich besser sind als das Original.

Anstatt sich an den Vorgängern zu orientieren, gibt es eine Reihe von Fortsetzungen, die sich durch die Entwicklung geliebter Figuren und die Erkundung einer Welt, die wir bereits lieben, auszeichnen. Neugierig geworden? Klicken Sie sich durch diese Galerie, um zu sehen, um welche Filme es geht.

Jeder Teil der "John Wick"-Reihe baut auf der einzigartigen Geschichte der Serie auf, und das gilt auch für den vierten Film, der mit atemberaubenden Stunts und emotionaler Tiefe aufwartet. Die Figur von Keanu Reeves muss sich hochkarätigen Kämpfen stellen, darunter ein ikonischer Treppenkampf, der diese Fortsetzung über ihre Vorgänger erhebt.

Diese "Top Gun"-Fortsetzung hat das Action-Genre zweifellos neu belebt, da sie auf authentische und realistische Stunts in der Luft (dank Tom Cruise) und nicht auf aufwendige Computeranimationen setzt. Der Film schafft den Spagat zwischen Nostalgie, einer nachdenklichen Auseinandersetzung mit dem Altern und der Technologie und ist damit eine herausragende Blockbuster-Fortsetzung.

"Fallout" ist ein weiterer Tom-Cruise-Film, der die Fähigkeit des Schauspielers unterstreicht, sowohl atemberaubende Stunts als auch emotionale Verletzlichkeit zu zeigen. Dieser Teil ist eine spannende, actiongeladene Fortsetzung, die die kontinuierliche Entwicklung der Serie unterstreicht und Cruises anhaltende Anziehungskraft als Actionstar bestätigt.

"Paddington 2" übertrifft den Originalfilm mit der herausragenden Leistung von Hugh Grant als narzisstischer Bösewicht Phoenix Buchanan. Der Film bietet eine herzerwärmende Geschichte über Akzeptanz und Diskriminierung und hebt die Geschichte des beliebten peruanischen Bären auf neue emotionale und filmkritische Höhen.

Taika Waititis dritter Teil der Thor-Reihe wurde von der Kritik gelobt. "Thor: Tag der Entscheidung" bringt Humor und Skurrilität in die zuvor sehr ernste Thor-Reihe. Tatsächlich gelang es dem Film bei seinem Erscheinen, das Superhelden-Genre neu zu beleben.

Es wurden bisher nur drei eigenständige Wolverine-Filme gedreht, und die ersten beiden gehören zu den schlechtesten Superheldenfilmen aller Zeiten. Aber "Logan" hat es geschafft, die Wolverine-Saga mit einem rohen, nicht jugendfreien Ansatz neu zu definieren, der sich auf den Kampf der Figur gegen Verfolgung konzentriert.

"Mad Max: Fury Road" hat nicht ohne Grund 2016 sechs Oscars gewonnen. Obwohl nicht klar ist, ob es sich bei dem Film um eine Fortsetzung oder ein Reboot handelt, belebt er George Millers postapokalyptische Reihe mit atemberaubenden Actionsequenzen und einer starken feministischen Erzählung auf jeden Fall neu.

Der zweite Teil der "Planet der Affen"-Reboot-Reihe vertieft die emotionalen und philosophischen Elemente. Andy Serkis' Leistung als Caesar ist besonders kraftvoll, und die nachdenkliche Auseinandersetzung mit der Politik zwischen den Spezies macht den Film zu etwas ganz Besonderem.

Dies ist einer von nur zwei Animationsfilmen auf dieser Liste, und das aus gutem Grund. Die Fortsetzung übertrifft das Original mit atemberaubenden Animationen (vor allem bei der Darstellung von Flug und Tanz), während die emotionale Tiefe das visuelle Spektakel nur noch verstärkt und ihn zu einem wahrhaft bezaubernden Nachfolger macht.

Mit jedem weiteren Teil der "Before"-Trilogie von Richard Linklater wird die Geschichte reifer. "Before Midnight" ist der dritte Teil, der 18 Jahre nach dem Original spielt und die sich entwickelnde Dynamik von Liebe und Partnerschaft wunderbar einfängt, indem er Probleme der realen Welt mit der dauerhaften Verbindung der Charaktere verbindet.

Dieser Film machte alle anderen der Reihe erst zu einer vollwertigen Serie. Der Film wurde zu einem Kassenschlager, weil er Charaktere aus den vorherigen Filmen vereinte und Humor mit einbrachte, insbesondere durch den legendären Dwayne "The Rock" Johnson.

Während die ersten beiden Filme der "Toy Story"-Reihe zu den Klassikern zählen, ist der dritte Teil der einzige, der das Publikum wirklich zu Tränen rührt. Der Film hält meisterhaft die Balance zwischen Nostalgie und existenziellem Dilemma und schafft einen ergreifenden Abschluss, der das Erbe der Reihe festigt.

Christopher Nolan gilt als Filmgenie, und sein Talent ist in der "Dark Knight"-Trilogie besonders deutlich geworden. Die Reihe hat mit ihrem düsteren Realismus die Superheldenfilme neu definiert, und insbesondere im zweiten Teil ist Heath Ledger in der ikonischen Rolle des Jokers zu sehen.

Guillermo del Toro entfesselt in "Hellboy – Die goldene Armee" seine Fantasie und vermischt surreale Monster mit menschlichen Gefühlen. Die fantastischen Kreaturen und die reichhaltige Welt machen den Film eher zu einem geistigen Nachfolger von "Pans Labyrinth" (2006) als zu einem traditionellen Superheldenfilm.

Paul Greengrass liefert in "Das Bourne Ultimatum" Non-Stop-Action, einen nahezu perfekten Verfolgungsjagdfilm, der die bewegungsreiche Energie der Reihe veranschaulicht. Das unerbittliche Tempo und die fesselnden Sequenzen des Films machen ihn zu einem Höhepunkt der Bourne-Reihe.

Der zweite Film der "Spider-Man"-Trilogie von Sam Raimi knüpft an das Original an und setzt noch mehr auf Emotionen. Peter Parkers innere Kämpfe werden noch größer, da die Fortsetzung tiefer in die Bürden und Sehnsüchte des Helden eindringt.

Die ersten beiden Harry Potter Filme waren solide Verfilmungen, aber Alfonso Cuaróns düsterere, reifere Version des dritten Films wandelt die Reihe. Es ist ein filmisches Meisterwerk voller kreativer Freiheiten und symbolischer Bilder, das den Ton der gesamten beliebten Reihe verändert.

Der Konflikt zwischen Mutanten und Menschen, der bereits im ersten Film aus dem Jahr 2000 angelegt war, wird im zweiten Teil der Franchise noch weiter verstärkt. Der Film behandelt das Thema Fremdenfeindlichkeit sehr effektiv in einem adrenalingeladenen Juwel und festigt seinen Platz als einer der besten X-Men-Filme.

Die Herr der Ringe Trilogie ist ohne Zweifel Peter Jacksons Meisterwerk, aber der zweite Film sticht besonders hervor, da er gekonnt epische Schlachten mit intimen Charaktermomenten ausbalanciert, insbesondere Gollums Entwicklung, was diesem zentralen mittleren Kapitel Tiefe und Empathie verleiht.

James Camerons "Terminator 2" definiert das Actionkino mit bahnbrechenden Effekten und einer zu Herzen gehenden Erzählung neu. Der Film kehrt Arnold Schwarzeneggers Rolle um und macht ihn zu einem Beschützer, und Sarah Connors Entwicklung zu einer wilden Kriegerin erhöht den Einsatz. Ein wahrlicher Klassiker.

"Das Schweigen der Lämmer" ist technisch gesehen eine Fortsetzung von "Manhunter – Roter Drache" (1986), obwohl er sich wie ein völlig neuer Film anfühlt. Anthony Hopkins' unvergessliche Darstellung des Hannibal Lecter ist eine schaurige Performance, wie man sie seither selten gesehen hat.

Die Star-Trek-Franchise wurde 1982 mit dem Film "Der Zorn des Khan" wiederbelebt, der den Schwerpunkt auf die Entwicklung der Charaktere und einen fesselnden Bösewicht legte. Ricardo Montalbáns Khan verleiht dem Film Tiefe und Emotionen und macht ihn zu einem entscheidenden Moment in der Saga.

Der zweite Film der Star-Wars-Saga war wirklich ein phänomenaler Nachfolger, der einen düsteren Ton anschlug und die emblematische "Ich bin dein Vater"-Wendung aufgriff. Der Film vertieft die größere Erzählung mit Charakterkonflikten und der Einführung der Fan-Lieblinge Yoda und Lando.

Richard Lesters "Superman II" schärft den Kontrast zwischen Clark Kent und Superman und verleiht der Figur Humor und Tiefe. Die spielerische Herangehensweise an Supermans doppelte Identität und die cleveren Wendungen in der Handlung machen den Film noch fesselnder und denkwürdiger als das Original.

In "Zombie" stehen Gesellschaftskritik und Horror im Vordergrund, viel mehr als in seinem Vorgänger. Der Film kritisiert nicht nur das Konsumverhalten durch die Kulisse des Einkaufszentrums, sondern verbindet auch Horror mit Satire und schafft so einen Horrorklassiker, der Genrekonventionen und gesellschaftliche Normen infrage stellt.

"Der Pate" war schon für sich genommen ein gefeiertes Meisterwerk, doch die Fortsetzung ist durch die Erweiterung des erzählerischen Umfangs des Originals noch besser. Robert De Niros Darstellung des jungen Vito Corleone ergänzt Al Pacinos Michael und macht die Fortsetzung zu einer kraftvollen Erkundung der dunklen Seite des amerikanischen Traums.

Die mit Spannung erwartete Fortsetzung von "Dune" (2021) kam Anfang des Jahres in die Kinos und übertraf seinen Vorgänger bei weitem. Der Film steigert die Action, die im ersten Film begann, und verleiht den Charakteren viel mehr Tiefe.

Der dritte Teil der "Dollar"-Trilogie erweist sich als filmischer Triumph. Clint Eastwoods schweigsamer, rätselhafter Charakter und die ikonische Musik von Ennio Morricone bauen die Spannung im Film auf, die in einem unvergesslichen Patt gipfelt und den Film zu einem Meisterwerk des Westerns macht.

Der zweite James-Bond-Film, "Liebesgrüße aus Moskau", ist wohl der beste der Reihe, denn er verfeinert die Formel des Franchise mit einer strafferen Handlung und stärkeren Actionsequenzen. Sean Connerys Bond hält die Balance zwischen Charme und Intensität und liefert eine der kultigsten Kampfszenen in der Geschichte der Serie.

Die Lockerheit des Originals "Frankenstein" (1931) wird in der Fortsetzung von 1935 perfektioniert. Frankensteins Monster wird nicht als furchteinflößend dargestellt, sondern als sanftmütige Kreatur, die dringend einen Freund braucht.

Quellen: (Time Magazine) (IMDb)