Die lateinamerikanische Musik mit ihren mitreißenden Rhythmen und leidenschaftlichen Texten kann uns an Orte versetzen, von denen wir nur träumen können. Sie kann Kindheitserinnerungen wecken, Tanzpartys, Mitsingen mit Freunden und vieles mehr. In diesem Sinne stellen wir Ihnen die 30 besten Latin-Pop-Songs aller Zeiten vor – nach Meinung der Musikexperten des Rolling Stone. Bereiten Sie sich darauf vor, von einigen unerwarteten Künstlern überrascht zu werden und sogar Klassiker wiederzuentdecken, die Sie seit Jahren nicht mehr gehört haben. Diese Liste ist nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine kulturelle Erkundung, eine Chance, die Geschichten und Emotionen zu verstehen, die die unglaublich lebendige Welt des Latin Pop beflügeln.

Also, schnappen Sie sich Ihre Kopfhörer, ziehen Sie Ihre Tanzschuhe an und machen Sie sich bereit zum Eintauchen! Klicken Sie einfach weiter.

Jennifer Lopez ist bekannt dafür, eingängige Pop-Hits zu kreieren. "Waiting for Tonight" ist zweifellos einer ihrer besten.

Elvis Crespo ist ein preisgekrönter Sänger, der in der Bronx, New York, geboren wurde. Nachdem er 1998 eine Solokarriere startete, veröffentlichte er den großen Hit "Suavement".

In den frühen 1980er Jahren gründeten drei Geschwister aus Mexiko die Gruppe Los Ángeles Azules. Heute sind sie für die Popularisierung der Cumbia Sonidera, einer Variante des Cumbia-Genres, bekannt.

Nachdem Ricky Martin die puertoricanische Boyband Menudo verlassen hatte, beschloss er, eine Solokarriere zu starten, und hat seitdem zahlreiche Publikumslieblinge veröffentlicht.

La Indias Interpretation von Rocío Jurados "Ese Hombre" wurde zu einer Hymne für Frauen überall. Das Stück trug ihr den Titel "Prinzessin der Salsa" ein.

Der kolumbianische Seifenoper-Star aus den 80er Jahren sang schon lange vor seinem ersten großen Hit leidenschaftlich gerne Rockmusik. Er tauchte in seine karibischen Wurzeln ein und versuchte sich an seiner eigenen Version des Vallenato, einem regionalen Folk-Genre.

Die Gruppe bestand ursprünglich aus Nelson Zapata und Rick Echavarría, zwei Dominikanern aus der Lower East Side von New York. Sie mischten amerikanischen Hip-Hop mit lateinamerikanischen Einflüssen und schufen damit ihren Hit "El Tiburón". Auf dem Bild ist ihre aktuelle Besetzung zu sehen.

Die argentinische Musikgruppe hatte ihren ersten Hit mit "El Matador", der in einer Zeit des grassierenden Autoritarismus in ganz Lateinamerika eine Kritik darstellte. Sie tarnten es geschickt als Partyhymne im Stil des Karnevals.

Die mexikanische Rockband veröffentlichte 1992 ihr drittes Album "Oye Mi Amor", auf dem sie Gitarrenriffs im Stil der 1980er Jahre mit New-Wave- und Reggae-Beats kombinierten.

Bevor er zum "Godfather of Bachata" wurde, hat Juan Luis Guerra mit seinem Lied "Burbujas de Amor" die Grenzen mit einem anzüglichen Text verschoben, der letztlich eine Kontroverse auslöste, aber den Bachata in den Mainstream beförderte.

Die Wurzeln des Reggaeton liegen in der Reggae-en-Español-Szene Panamas in den 1980er Jahren, die jamaikanischen Dancehall mit spanischen Texten und lateinamerikanischen Klängen vermischte. Der Erfolg von "Tu Pum Pum" im US-Radio gilt als entscheidender Moment, der dem Reggaeton den Weg zum weltweiten Aufstieg ebnete.

Das Lied erzählt die Geschichte einer Frau, die von ihrem Geliebten verlassen wird, symbolisiert durch eine verwelkte Blume. Es wurde zur Ikone in Selenas Karriere und gipfelte in einem denkwürdigen Auftritt im Houston Astrodome kurz vor ihrem tragischen Tod.

Los Prisioneros wurden 1979 während der chilenischen Militärdiktatur gegründet und waren Wegbereiter des Nuevo Pop Chileno. Trotz staatlicher Zensur wurde ihr Protest-Rock durch den Vertrieb von Kassetten im Untergrund populär.

"Lambada" von Kaoma wurde zu einem weltweiten Tanzhit, obwohl sich herausstellte, dass es sich um ein Plagiat eines bolivianischen Songs handelte. Abgesehen von der Kontroverse inspirierte der Song unzählige Coverversionen und bleibt ein Klassiker.

Mit ihrem umstrittenen Debüt "Dr. Psiquiatra" in einer mexikanischen Fernsehshow, das Themen wie Rebellion und weibliche Selbstbestimmung behandelt, wurde Gloria Trevi zu einer rebellischen Pop-Ikone, die gesellschaftliche Normen herausfordert.

"Tu y Yo Somos Uno Mismo" stellte Timbiriche-Frontmann Diego Schoening vor und behandelte das Thema der verlorenen Liebe.

Mit seinen emotionsgeladenen Texten belebte "La Incondicional" das lateinamerikanische Balada-Genre neu und ließ sich von Schlagersängern der 1970er Jahre wie José José und Camilo Sesto inspirieren.

Caifanes' Interpretation von "La Negra Tomasa" belebte den mexikanischen Rock neu und ließ Goth-Pop, der an The Cure erinnert, in das traditionelle Lied einfließen.

Nach ihrem Auftritt mit "Ay Amor" auf dem OTI-Festival 1987 wurde Ana Gabriel vom lokalen zum weltweiten Star. Das Lied festigte ihren Status als eine der größten Künstlerinnen in der Geschichte der lateinamerikanischen Musik.

"Conga" spielte eine Schlüsselrolle bei der Einführung lateinamerikanischer Rhythmen in die amerikanische Popmusik und markierte einen bedeutenden kulturellen Crossover. Er etablierte einen unverwechselbaren Sound, der kubanische Conga-Musik mit englischen Texten, Synthesizern und Drumcomputern vermischte.

Los Tigres del Norte sind für ihre Norteño-Musik bekannt, die oft Geschichten von mutigen Figuren erzählt. Dieses Lied jedoch vermittelt ein Gefühl der Unsicherheit und Angst und hebt die Herausforderungen hervor, mit denen Einwanderer konfrontiert sind.

"Yo No Te Pido la Luna" ist eine Hymne für die schwule Latinx-Community. Sie symbolisiert das Feiern der Nacht und das Annehmen der damit verbundenen Unsicherheiten.

"Amor Eterno" ist ein gefühlvolles Ranchera-Lied, das Dúrcals verstorbene Mutter ehrt. Noch heute wird das Lied häufig bei Beerdigungen gesungen und als Hymne zum Muttertag verehrt.

"Querida" zeigt Juan Gabriels einzigartigen Stil, der Verletzlichkeit und Männlichkeit sowie Extravaganz und Rohheit miteinander verbindet. Der Song kombiniert orchestralen Pop mit einem Backbeat und erzeugt ein feuriges Gefühl der Verzweiflung.

"Plástico" zeigt den konfrontativen Geist des Salsa und kritisiert die Assimilation und den Materialismus der Einwanderer, indem es die Diskrepanz zwischen dem Schein und den wahren Absichten hervorhebt.

"El Periódico de Ayer", eine klassische und herzzerreißende Ballade über verlorene Liebe, ist das Werk des legendären Salsa-Sängers Héctor Lavoe. In späteren Jahren half Lavoe bei der Aufnahme von Hits wie "Mi Gente" und "El Cantante".

Ursprünglich ein Latin-Jazz-Song von Tito Puente, wurde "Oye Como Va" dank Santanas elektrischer Interpretation 1970 zu einem Rock-Hit. Die ikonische Gitarre und die Orgel halfen, das Latin-Rock-Genre zu definieren.

Sérgio Mendes war ein brasilianischer Künstler, dessen Hit "Mas Que Nada" ursprünglich von Jorge Ben gesungen wurde. Der Song wurde trotz der politischen Veränderungen in Brasilien, die den westlichen Einfluss ablehnten, ein Hit in den USA.

Ursprünglich ein traditionelles mexikanisches Hochzeitslied, wurde "La Bamba" von Ritchie Valens in einen Rock'n'Roll-Hit verwandelt und 1958 zu einem Riesenerfolg.

Der erste Platz schließlich geht an "Bonito y Sabroso", den Inbegriff des Goldenen Zeitalters des Latin Pop. Er kombiniert afro-lateinamerikanische Percussion mit amerikanischen Big-Band-Elementen.

Quellen: (Rolling Stone)

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