Viele Filme mögen aufgrund des rasanten technischen Fortschritts veraltet erscheinen, aber noch interessanter ist es, einen Blick darauf zu werfen, welche Filme aufgrund unserer sich entwickelnden ethischen Standards nicht mehr gut aussehen. Haben Sie schon einmal versucht, einen alten Lieblingsfilm noch einmal anzusehen, nur um sich plötzlich sehr unwohl zu fühlen, wenn Sie über die Handlung nachdenken?

Es gibt jedoch keinen Grund, sich zu schämen, wenn Sie bestimmte Filme immer noch lieben, die in der heutigen Welt vielleicht nicht mehr produziert werden dürfen. Nicht alle diese Filme sind von Natur aus schlecht. Einige von ihnen können immer noch als Beispiele für außergewöhnliche Filmkunst dienen, und viele der riskanteren Themen waren sicher nicht mit böser Absicht gedacht. Dennoch kann das, was die Menschen vor einigen Jahrzehnten noch für völlig akzeptabel hielten, heute ein tiefes Unbehagen in uns auslösen.

Klicken Sie sich durch diese Galerie, um einen zweiten Blick auf einige beliebte Filme der Vergangenheit zu werfen, die nach heutigen Maßstäben etwas mehr als fragwürdig sind.

Im Jahr 2022 sahen sich Rachael Leigh Cook und ihre neunjährige Tochter die romantische Komödie "Eine wie keine" aus dem Jahr 1999 an – mit etwas gemischten Reaktionen. In einem Interview mit Us Weekly erzählte die Schauspielerin, dass sie ihrer Tochter erlaubte, den Film zu sehen, weil sie der Meinung war, dass es nichts allzu Unangemessenes in dem Film gab: "Aber einige der Ausdrücke, die sie verwenden, um über Frauen zu sprechen – ich weiß, dass es um Freddies Charakter geht, der auf eine Art Reise geht, um seinen Geist zu öffnen", sagte sie. "Und die Menschen waren anders als diese beliebten Massenkinder. Aber es ist wirklich ziemlich abwertend und respektlos." Sie fuhr fort: "Es gibt Body-Shaming und andere Dinge, bei denen ich mir denke: 'La la la Charlotte, ich will nicht, dass du das überhaupt hörst.'"

Cook sagte jedoch, dass sie die Rolle nicht bereut. "Es ist mir nicht peinlich, mit dem Film in Verbindung gebracht zu werden", erklärte sie. "Und es war eine andere Zeit. Aber er ist an manchen Stellen nicht großartig. Es gibt Dinge darin, die in der heutigen Zeit nur schwer zu verteidigen sind." Wenn wir mal die Nostalgie beiseite lassen, geht es in diesem 90er-Jahre-Klassiker um einen Mann (Freddie Prinze Jr.), der wettet, dass er ein Mädchen, das er für "unattraktiv" hält, in eine umwerfende Ballkönigin verwandeln kann, und zwar auf der Grundlage seiner subjektiven Schönheits- und Verhaltensstandards. Der Film enthält eine Szene, in der der Versuch eines sexuellen Übergriffs als Scherz dargestellt wird...

Cary Fukunaga, der Regisseur des neuesten Bond-Films "Keine Zeit zu sterben", hat darauf hingewiesen, dass das Verhalten des beliebten Spions in bestimmten früheren Filmen mit sexuellen Übergriffen verglichen werden kann. Konkret nannte er die Filme mit Sean Connery als James Bond, wie "Goldfinger" (1964) und "Feuerball" (1965). In einem Interview erinnerte er sich an eine Szene, in der Bond sich einer Frau aufdrängt, obwohl sie sich dagegen wehrt. "Das würde heute nicht mehr funktionieren", sagte der Regisseur.

Obwohl dieser Film von John Hughes Molly Ringwald und den 80er Jahren großen Erfolg bescherte, wurde er auch stark kritisiert. Die Hauptdarstellerin ist in einen sexuellen Übergriff verwickelt, der von Ted inszeniert wird, der ein stark betrunkenes Mädchen ausnutzt. Sogar Ringwald selbst hat ihre Missbilligung über den Film geäußert.

Molly Ringwald schrieb auch einen Artikel über die problematische Beziehung zwischen ihrer Figur und der von Judd Nelson in "The Breakfast Club". "Bender belästigt Claire den ganzen Film über sexuell", schrieb sie und kritisierte seine Reaktion auf Ablehnung: "Wenn er sie nicht gerade sexuell belästigt, lässt er seine Wut mit bösartiger Verachtung an ihr aus ... Er entschuldigt sich nie für irgendetwas davon, aber trotzdem bekommt er am Ende das Mädchen."

Avatar" war anfangs erfolgreich, hat aber mit der Zeit seinen 3D-Zauber verloren. Der Film wurde wegen seiner Verherrlichung des "Weißen Retter"-Komplexes kritisiert, bei dem ein weißer Mann eine indigene Gruppe rettet.

Der Film wurde anfangs von den Kritikern gelobt und war ein kommerzieller Erfolg. Inzwischen hat er jedoch den Ruf, zahlreiche historische Ungenauigkeiten und Fehler zu enthalten. Ein aufmerksamer Zuschauer entdeckte zum Beispiel ein Auto im Hintergrund einer Schlachtszene.

Jim Carreys bahnbrechende Komödie wurde seitdem als beleidigend, homophob und transphob bezeichnet. Darin gibt es eine Szene, in der Ventura die wahre Identität von Leutnant Einhorn, einer Transfrau, aufdeckt, was zu einer Welle von Männern führt, die sich in einem Anfall von transphober Panik übergeben.

Der Film aus dem Jahr 1961, der weithin als Audrey-Hepburn-Klassiker gilt, enthält leider einen wichtigen Aspekt: die rassistische Darstellung von Mr. Yunioshi. Diese Figur wird von Mickey Rooney gespielt, einem weißen Schauspieler, der nicht nur einen beleidigenden Akzent anlegt, sondern auch seine Augenlider abklebt.

In der Episode, in der Indie in ein angebliches Indien der Kolonialzeit reist, sind viele besorgt über die Darstellung der indischen Dorfbewohner und der hinduistischen Kultur, die als Fortführung negativer Rassenstereotypen angesehen wird.

Manche halten den Film für ein filmisches Meisterwerk, andere kritisieren, dass er die Sklaverei und die Konföderation romantisiert.

Kevin Smith, der in der Indie-Filmszene der 90er Jahre als Drehbuchautor und Regisseur bekannt war, präsentiert einen Film, in dem ein Mann namens Ben Affleck einer offen lesbischen Frau unerbittlich nachstellt. Diese Darstellung lässt ihre Sexualität außer Acht und hält die schädliche Vorstellung aufrecht, dass eine Lesbe zu einer heterosexuellen Orientierung bekehrt werden kann. Daher kann es ziemlich unangenehm sein, diesen Film zu sehen.

Einige Jahre nach "Chasing Amy" spielte Ben Affleck in einem anderen Film mit, in dem seine Figur nicht nur sexistisch und homophob ist, sondern auch versucht, "eine Lesbe zu bekehren".

In dieser Kultkomödie von 1968 wird Peter Sellers oft für seinen Humor gelobt, aber es ist wichtig zu wissen, dass er eine Figur mit braunem Gesicht darstellt und einen unbequemen indischen Akzent benutzt. Manche behaupten zwar, dass die Figur Hrundi Bakshi nicht bösartig gemeint ist, aber der Slapstick-Humor ist nicht gut gealtert.

Dieser Weihnachtsklassiker enthält zahlreiche problematische Szenarien, in denen Männer erhebliche Macht ausüben. Dazu gehören die Entlassung von Natalie durch den Premierminister nach einem scheinbar vom US-Präsidenten begangenen Übergriff, Marks Unfreundlichkeit aufgrund seiner Gefühle für die Frau seines Freundes und vor allem die Darstellung amerikanischer Frauen, die sich wegen seines englischen Akzents auf einen Vierer mit Colin einlassen.

Der Film aus dem Jahr 1975, in dem Woody Allens Figur sexuelle Witze über seine Cousine (dargestellt von Diane Keaton) reißt, mit der er eine romantische Beziehung beginnt, ist umso schwerer zu schlucken, wenn man Allens Kontroversen aus dem wirklichen Leben bedenkt.

Obwohl der Film als Kultklassiker bezeichnet wird, lösen die Handlungen von Deckards Figur, die sich Rachael aufzwingt, bei den Zuschauern von heute Unbehagen aus.

Ein weiterer Kultklassiker, von dem Kritiker heute behaupten, er sei "kaum mehr als eine frauenfeindliche Männerfantasie". Im Wesentlichen geht es um zwei sozial unbeholfene Menschen, die eine ideale Frau konstruieren, die ihren Wünschen gehorcht.

Der Western von John Wayne aus dem Jahr 1956, bei dem John Ford Regie führte, wurde für seine beeindruckende Kinematographie gelobt. Manche finden jedoch die Darstellung der amerikanischen Ureinwohner problematisch, insbesondere die Bereitschaft von Waynes Figur, seiner Nichte etwas anzutun, weil sie mit einem Komantschen zusammen ist, unabhängig davon, ob es einvernehmlich war oder nicht.

Das Buch von Michael Lewis schildert detailliert den schwierigen Weg von Michael Oher zum Erfolg. Die Verfilmung von John Lee Hancock aus dem Jahr 2009 wurde jedoch kritisiert, weil sie den Schwerpunkt auf Sandra Bullocks Figur legte und eine weitere weiße Retterin darstellte.

In dem Film lernt Jason Biggs eine Austauschstudentin kennen und geht eine körperliche Beziehung ein, was heutzutage als akzeptabel gelten würde. Die Dinge nehmen jedoch eine Wendung, als Stifler ihn überredet, heimlich eine Webcam einzurichten, um sie beim Entkleiden auszuspionieren.

Wenn man sich diese beliebte Komödie aus den 80er Jahren mit Tom Hanks in der Hauptrolle noch einmal anschaut, in der es um einen 12-jährigen Jungen geht, der auf magische Weise über Nacht zu einem 30-jährigen Mann wird, ist es beunruhigend, wenn man bedenkt, dass es im Grunde um ein 12-jähriges Kind geht, das sich auf eine sexuelle Beziehung mit einer erwachsenen Frau einlässt.

In seiner komödiantischen Rolle als spiritueller Berater des Hindu-Glaubens wurde Mike Myers für die Darstellung der Religion im Film, für abgedroschene Klischees, Stereotypen und die Qualität seiner schauspielerischen Leistung kritisiert.

Der Film wurde mit dem Oscar als Bester Film ausgezeichnet und stellt Kevin Spaceys Figur als jemanden dar, der ein Mädchen im Teenageralter verfolgt und zu einem Objekt macht. Neben den zahlreichen Anschuldigungen gegen den Schauspieler wegen sexueller Übergriffe (einschließlich Fehlverhalten gegenüber Minderjährigen) wirft auch der Film selbst Bedenken hinsichtlich seiner Darstellung der Sexualpolitik auf.

Es wurde gesagt, dass der Film aus heutiger Sicht hauptsächlich flache Charaktere und unwahrscheinliche Wendungen beinhaltet. Außerdem wirkt der Film eher wie ein seltsames Rekrutierungsvideo und nicht wie ein pro-militärischer, hyper-maskuliner Liebesbrief an das Amerika von 1986, was er sein wollte.

Obwohl die Darstellung erfolgreicher Frauen und Meryl Streeps umwerfende Leistung lobenswert sind, bleibt die Darstellung der weiblichen Charaktere problematisch. Sie werden durchweg als gemein dargestellt, die gegeneinander ausgespielt werden, und Anne Hathaways Figur ist gezwungen, sich bei ihrem Ex-Freund dafür zu entschuldigen, dass sie ihre Karriere in den Vordergrund gestellt hat.

1972 drehte Bernardo Bertolucci ein sinnliches Drama, das die Beziehung zwischen einem amerikanischen Geschäftsmann und einer jüngeren Pariserin zeigt. Kürzlich wurde bekannt, dass Bertolucci und Marlon Brando eine nicht einvernehmliche Sexszene planten, ohne Maria Schneider darüber zu informieren, was den Film noch erschütternder machte.

Die Situation beginnt vergnüglich und unterhaltsam, nimmt aber eine düstere Wendung, als ein Mann die gesetzlichen Vorschriften missachtet und die Identität einer alten Dame annimmt, um heimlich seine Kinder zu sehen. Es ist nur dem außergewöhnlichen Talent des verstorbenen Robin Williams zu verdanken, dass diese erschreckende Situation irgendwie zu einer unterhaltsamen Geschichte wurde.

In dem Film gibt ein privilegierter Teenager namens C. Thomas Howell vor, ein junger Schwarzer zu sein, um ein Stipendium in Harvard zu erhalten. Es ist wichtig anzuerkennen, dass die Verwendung von Blackface in den 80er Jahren oder einer anderen Zeit niemals zu rechtfertigen ist.

Julia Roberts, die die Rolle annahm, nachdem sie von mehreren anderen Schauspielerinnen abgelehnt worden war, erwähnte, dass sie glaubt, dass ein Film dieser Art in der heutigen Zeit nicht mehr produziert werden würde. Die Geschichte dreht sich um eine Sexarbeiterin, die sich von einem wohlhabenden Herrn feine Manieren aneignen lässt.

Die Hauptidee des Films dreht sich um zwei Personen, die Gefühle füreinander entwickeln, ohne dass sie die Möglichkeit haben, herauszufinden, wie der andere aussieht. Die Liste mit potenziellen Gefahren in einer solchen Situation ist lang!

Während der Film für seine Darstellung von Nerds in Hollywood gelobt wurde, wurde er wegen seiner Handlung, die sexuelle Übergriffe durch Täuschung, die Aufrechterhaltung eines rassistischen asiatischen Stereotyps und die offensichtliche Förderung von Homophobie beinhaltet, kritisiert.

Im Jahr 1982 war der Film ein großer Erfolg an den Kinokassen. Wenn man sich den Film jedoch heute noch einmal ansieht, fällt auf, dass die Darstellung der weiblichen Jugendlichen sie auf bloße Sexobjekte reduziert. Ihr einziger Zweck scheint darin zu bestehen, sich auszuziehen, beobachtet durch einen Türspion in einer Umkleidekabine.

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