Die Idee zu "Billie Jean" kam Michael Jackson beim Autofahren. Jackson scherzte, dass der Song so gut war, dass er der Grund dafür war, dass der Motor seines Autos Feuer fing.

Elvis Presleys Hit "Heartbreak Hotel" wurde durch einen Abschiedsbrief inspiriert, den er in einer Zeitung las.

Die Inspiration traf den Gitarristen Keith Richards mitten in der Nacht, als er mit der Idee für den Rolling-Stones-Song "(I Can't Get No) Satisfaction" aufwachte. Er schleppte sich aus seinem Bett und nahm eine kurze Demo des Gitarrenriffs auf.

Chris Martin erinnert sich, wie er Coldplays Hit und Durchbruchssingle "Yellow" zwischen den Gesangsaufnahmen schrieb, während er einen anderen Song aufnahm. Martin verließ die Gesangskabine und spielte den Song für die Band, die alle mit den Schultern zuckten und sich wieder dem Fußballspiel im Fernsehen widmeten.

Paul McCartney schrieb "Hey Jude" als Botschaft an Julian Lennon, als dessen Eltern John Lennon und Cynthia Lennon sich scheiden ließen.

Als Kurt Cobain der Band das Riff für "Smells Like Teen Spirit" vorspielte, gefiel es ihnen nicht. Aber Cobain war von seinem Potenzial überzeugt und zwang die Band, es stundenlang zu üben, bis sie sich inspiriert fühlten.

Während der Gitarrist Jeff Beck (links) und Stevie Wonder (rechts) in einem Studio abhingen, setzte sich Beck spielerisch hinter das Schlagzeug und begann zu spielen. Das genügte, um Stevie Wonders kreative Säfte in Wallung zu bringen, und er improvisierte sofort "Superstition" zum Beat.

Lady Gaga schrieb den Song, um sich von der emotionalen Last zu befreien, die sie trug, weil sie ihre Bisexualität vor ihrem Freund verbarg.

Joni Mitchell ist der Meinung, dass sie den Song "Woodstock" nur schreiben und die Bedeutung des Woodstock-Festivals von 1969 verstehen konnte, weil sie selbst nie dort war.

Elton John sah es als Herausforderung an, als Bernie Taupin, sein langjähriger Songwriting-Partner, ihm sagte, dass er keinen Song über Tennis schreiben könne, und antwortete mit "Philadelphia Freedom". Der Song ist eine Ode an seine enge Freundin Billie Jean King, die damals die beste Tennisspielerin der Welt war und zum Profi-Tennisteam der Philadelphia Freedoms gehörte.

"Sweet Child O' Mine" von Guns N' Roses begann als Scherz. Axl Rose schrieb den Text und arbeitete eine Struktur aus, um daraus einen Song zu machen. Slash hat zu Protokoll gegeben, dass er den Song und das, wofür er steht, hasst.

"We Will Rock You" wurde von der Band ganz bewusst als Reaktion darauf geschrieben, dass ihr Publikum so groß wurde, dass es die Musik übertönen konnte. Sie schrieben es, um das Publikum zum Mitsingen zu bewegen.

In einem chinesischen Restaurant sah Paul Simon auf der Speisekarte ein Gericht namens "Mother and Child Reunion". Er stellte amüsiert fest, dass es sich um eine dunkle Anspielung auf ein Huhn-und-Ei-Gericht handelte und benannte einen Song danach.

Als Ray Charles bei einem Konzert die Songs ausgingen, die er spielen wollte, wandte er sich an seine Band und bat sie, seinem Spiel zu folgen. Charles improvisierte dann "What'd I Say".

Der 1970 veröffentlichte John-Lennon-Song "Remember" wurde stark von seinen Sitzungen mit dem Psychotherapeuten Dr. Arthur Janov (im Bild) beeinflusst.

"Shine On You Crazy Diamond" wurde von Pink Floyd über Syd Barrett geschrieben, ein ehemaliges Mitglied der Band, das schwer mit seiner geistigen Gesundheit zu kämpfen hatte.

Paul McCartney wachte eines Morgens in seiner Jugend auf und schrieb einen Song über Rühreier, dessen Text lautete: "Scrambled eggs, oh my baby how I love your legs". Der Text wurde geändert, und der Song wurde zu "Yesterday" der Beatles.

"Sweet Caroline" von Neil Diamond wurde von Caroline Kennedy (im Bild), der Tochter des verstorbenen US-Präsidenten John F. Kennedy, inspiriert. Diamond ließ sich von der Unschuld und Reinheit eines Fotos inspirieren, das das Kind auf einem Pferd zeigt.

Der Erfolg von "White Room" von Cream schockierte Pete Brown, weil er den Text für den Song lediglich zur Beschreibung einer Wohnung schrieb, in der er selbst lebte.

"Smoke on the Water" von Deep Purple entstand, nachdem bei einem ihrer Konzerte in Genf ein Römisches Licht (ein Feuerwerkskörper) in die Decke geschossen wurde und das Gebäude niederbrannte. Der Titel entstand, als die Band nach dem Unfall von ihrem Hotel aus den Genfer See in Flammen stehen sah.

Der an Kinderlähmung erkrankte Doc Pomus kritzelte den Text von "Save the Last Dance for Me" während seiner Hochzeitsfeier nieder, während er beobachtete, wie die Männer Schlange standen, um mit seiner neuen Frau zu tanzen.

Als Pete Townshend den Song "Tommy" von The Who schrieb, spielte er ihn dem Musikkritiker Nick Cohen vor, der ihm sagte, dass die Figur in dem Song, Tommy, langweilig sei. Daraufhin machte Townshend aus der Figur einen Flipper-Champion.

Während eines Aufenthalts in New York besuchte Mark Knopfler einen Haushaltswarenladen, wo er einen Angestellten beobachtete, der MTV schaute und harsche Kommentare abgab. Knopfler notierte, was der Angestellte sagte, was ihn zu "Money for Nothing" inspirierte.

Michael Stipe von REM schrieb den Song, nachdem er die Geschichte des Nachrichtensprechers Dan Rather gehört hatte, der angegriffen und wiederholt gefragt wurde: "What's the frequency, Kenneth?"

Ein Bericht in den Nachrichten über einen Mann, der auf das Auto seiner Freundin schoss, inspirierte Bonnie Raitt 1991 zu ihrem Hit "I Can't Make You Love Me". Als er vom Richter vor Gericht gefragt wurde, was er daraus gelernt habe, antwortete er, dass "man eine Frau nicht dazu bringen kann, einen zu lieben, wenn sie es nicht tut".

Die Inspiration für "One" kam Harry Nilsson, als er ein Besetztzeichen hörte, das dem Wort "One" ähnelte, das beim Versuch, einen Anruf zu tätigen, wiederholt wurde. Er begann, es mitzusingen. Das Besetztzeichen wurde zum Intro des Songs.

Kevin Parker von Tame Impala hatte die Idee zu "Feels Like We Only Go Backwards", als er in seiner Mietwohnung in Perth, Australien, den Rasen wässerte, um weitere Konflikte mit seinem Vermieter zu vermeiden, und rannte sofort hinein, um den Song aufzunehmen.

Quellen: (Official Charts) (Scribol)

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Im Laufe ihrer Karriere hat Adele immer wieder herzzerreißende, kraftvolle Songs geschrieben, die jedem eine Gänsehaut bescheren würden. Eine ihrer berühmtesten Balladen ist "Hello", ein tragisches Liebeslied, das ihrem üblichen Stil entspricht. Obwohl ihre Lieder sehr emotional sind, ist Adele eine der privatesten Persönlichkeiten, wenn es darum geht, über ihr Privatleben und ihre Beziehungen zu sprechen. In einem intimen Interview mit Oprah Winfrey brach sie jedoch ihr Schweigen und sprach über die Umstände, unter denen sie den Song schrieb. "Der Song war für mich der Beginn meiner Suche nach mir selbst. Und ich hatte noch nicht herausgefunden, was ich dafür tun musste", sagte sie. "Als ich es schrieb, war es eine echte Ode an mein kleines Ich, mein älteres Ich, all diese Dinge. Es ist einfach ein Lied darüber, dass ich immer noch hier bin."