Alice Coltrane, die Ehefrau von John Coltrane, hatte es nicht nötig, im Schatten ihres Mannes zu leben. Sie führte eine lange und glanzvolle Karriere als Jazzkomponistin und ist maßgeblich für die Einführung der Harfe in dieses Genre verantwortlich. Coltranes Karriere war auch von ihrer lebenslangen Mission geprägt, Musik und Spiritualität in einer Weise zu verbinden, wie es noch nie zuvor versucht wurde.

Die Bassistin, Sängerin und Bandleaderin Esperanza Spalding, die seit mehr als einem Jahrzehnt die Welt des modernen Jazz im Sturm erobert, zeichnet sich durch die nahtlose Verbindung klassischer Techniken mit neuer, frischer Energie aus.

Melba Liston war eine Pionierin und Inspiration in den männerdominierten Jazzgruppen der Mitte des 20. Jahrhunderts. Liston war nicht nur eine der ersten Musikerinnen, die die Grenze zwischen reinen Frauen- und reinen Männerbands durchbrach, sie schrieb auch Stücke für andere Jazzlegenden wie Dizzy Gillespie.

Die 1910 in Atlanta, Georgia, geborene Mary Lou Williams war eine der frühesten Heldinnen der Jazzmusik. Williams verfasste Hunderte von Originalkompositionen und wurde von Größen wie Miles Davis und Dizzy Gillespie bewundert.

Die japanisch-amerikanische Pianistin und Komponistin Toshiko Akiyoshi ist eine faszinierende Persönlichkeit in der Welt des Jazz. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet auf wunderbare Weise japanische Instrumente und Traditionen mit den Hard-Bop-Sounds der 50er Jahre.

Rhoda Scott ist maßgeblich für die Popularisierung der Hammond-Orgel im Jazz verantwortlich. Das Talent der 1938 geborenen Sängerin wurde von Count Basie erkannt, der sie in seinem Harlemer Club anstellte.

Lil Hardin Armstrong ist die unbesungene Heldin hinter Louis Armstrongs Karriere. Sie war schon vor ihrem Mann eine etablierte Pianistin und Komponistin und einer der ersten Superstars des Jazz, ein Ruhm, den sie nutzte, um die Karriere ihres geliebten Louis anzukurbeln.

Die Pianistin und Komponistin Carla Bley, eine führende Persönlichkeit der Free-Jazz-Bewegung der 1960er Jahre, hat die Grenzen des Jazz über Jahrzehnte hinweg immer wieder neu ausgelotet und sich in Stilen von Big Band bis Avantgarde hervorgetan.

Ella Fitzgerald, eine der berühmtesten Stimmen nicht nur des Jazz, sondern der Musik im Allgemeinen, wird zu Recht als die "First Lady of Song" bezeichnet. Ihre weiche und doch unzerbrechliche Stimme ist einfach unvergleichlich.

Als frühe Meisterin der Trompete verließ Valaida Snow die Vereinigten Staaten, um in Europa und Asien berühmt zu werden, wo sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen ihrer Zeit wurde.

Als wahre Heldin von Harlem war Billie Holiday einst die populärste Künstlerin New Yorks und hinterließ ein Vermächtnis, das bis heute andauert. Auch wenn ihr Leben von Drogenmissbrauch und Zusammenstößen mit dem Gesetz geprägt war, wird Billie Holiday die Musik und die Kultur der Stadt nie vergessen.

Una Mae Carlisle, eine produktive Sängerin, Komponistin und Pianistin, hat nicht nur einmal, sondern zweimal Geschichte geschrieben. Erstens, als sie die erste schwarze Frau war, die als Komponistin für einen Song in den Billboard-Charts genannt wurde, und zweitens, als sie die erste schwarze Frau war, die eine Sendung im nationalen Radio produzierte und moderierte.

Clora Bryant war eine der führenden Trompeterinnen (oder Trompetistinnen, wie sie selbst sagte) in der Jazzszene von Los Angeles Mitte des Jahrhunderts. Sie war häufig Mitglied der rein weiblichen International Sweethearts of Rhythm (siehe Bild).

Die 1922 in Chicago geborene Donegan blühte trotz aller Widrigkeiten in der feindseligen und von Männern dominierten Nachtclubszene der damaligen Zeit auf. Ihr Talent und ihre Hartnäckigkeit brachten ihr nicht nur die Auftrittsmöglichkeiten, die sie verdiente, sondern auch Plattenverträge, die mit denen ihrer männlichen Kollegen vergleichbar waren.

Terri Lyne Carrington ist eine der produktivsten und gefeiertsten Schlagzeugerinnen des Jazz. Im Laufe der Jahre hat Carrington die Rhythmen für Dizzy Gillespie und Wayne Shorter eingespielt und war ein Jahrzehnt lang Mitglied der Band von Herbie Hancock.

Josephine Baker, eine ikonische Stimme der frühen Schallplattenmusik, war ein maßgebliches Mitglied der Harlem Renaissance, wählte aber später Frankreich als ihre Heimat, wo sie zu einer der begehrtesten Künstlerinnen Europas wurde.

Die aus Detroit stammende Geigerin Regina Carter hat eine bewegte Karriere hinter sich, in der sie mit einer Vielzahl von Künstlern zusammenspielte, von Lauryn Hill bis Dolly Parton. Sie ist eine der wenigen renommierten Musiker, die die Kunst der Jazz-Violine am Leben erhalten.

Die Sopransaxophonistin Jane Ira Bloom, eine Verfechterin der Einführung von Elektronik in den Jazz, fügte ihrem bereits beeindruckenden Vermächtnis noch etwas hinzu, als sie vom Kunstprogramm der NASA beauftragt wurde, Originalstücke für die Weltraumbehörde zu komponieren, die von den Neurowissenschaften inspiriert sind – das erste Projekt dieser Art.

Bertha Hopes Karriere, auch wenn sie zugegebenermaßen nur sporadisch stattfand, hat ihr in der Jazz-Gemeinde ein hohes Ansehen eingebracht. Obwohl sie sich Mitte des 20. Jahrhunderts an der Seite ihres verstorbenen Mannes, des Pianisten Elmo Hope, einen bewundernswerten Namen machte, wurde Bertha Hope erst in den 1990er Jahren als Bandleaderin aufgenommen.

1962 schrieb Vi Redd Geschichte, als sie als erste Frau an der Spitze eines Jazzfestivals stand. Trotz dieses unglaublichen Triumphs verhinderte der in der Musikindustrie tief verwurzelte Sexismus, dass sie den Ruhm erlangte, den sie verdiente, und sie konnte während ihrer Karriere nur drei Alben aufnehmen.

Als Pionierin des Einsatzes der elektrischen Gitarre im Jazz wurde Mary Osborne in den 1940er und 50er Jahren als Musikerin mit einem unvergleichlichen Gespür für den Blues berühmt.

Bobbi Humphrey, die "First Lady of Flute", war auch die erste Frau, die als Solokünstlerin beim renommierten Label Blue Note Records unter Vertrag genommen wurde.

Tia Fuller hat ihr außergewöhnliches Saxophon-Talent genutzt, um zu allerlei Ruhm zu gelangen. Am bekanntesten ist sie als festes Mitglied der Tourneeband von Beyoncé, aber ihr virtuoses Spiel war auch in Pixars Animationshit "Soul" aus dem Jahr 2020 zu hören.

Nina Simone, eine der berühmtesten Persönlichkeiten der Musikgeschichte, hatte eine Stimme und einen Stil, die zu ihrer Zeit einzigartig waren, und bis heute wird versucht, sie nachzuahmen.

Die Sängerin Maxine Sullivan wurde 1911 in Homestead, Pennsylvania, geboren und war eine der ersten weiblichen Persönlichkeiten des Jazz. Sie ebnete den Weg zum Erfolg für spätere Künstlerinnen wie Ella Fitzgerald.

Amy Winehouse, die mit Abstand berühmteste und am meisten vermisste Jazzsängerin des 21. Jahrhunderts, erreichte praktisch über Nacht den Status eines Superstars. Während ihres tragisch kurzen Lebens belebte sie die Kunst der Jazzsänger neu und machte sie zum Mainstream. Ihr Einfluss auf die populäre Musik ist auch heute noch zu spüren.

Etta James, eine beliebte Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts, blieb auch nach ihrem Durchbruch in den Mainstream für den größten Teil ihrer Karriere eine der beliebtesten Sängerinnen Amerikas.

Dinah Washington, die zu Recht als "Queen of the Blues" bezeichnet wird, wurde in der Presse häufig als die populärste schwarze Musikerin der 1950er Jahre bezeichnet. Ihre Aufnahme von "Unforgettable" hat sie und ihre unverwechselbare Stimme als eine der größten Blues-Aufnahmen überhaupt unsterblich gemacht.

Quellen: (JazzArts Charlotte) (The New York Times) (Jazzfuel)

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Die Karriere von Jutta Hipp war eine der glänzendsten und kürzesten in der Geschichte des Jazz. Als Flüchtling des Zweiten Weltkriegs kam Hipp 1954 in Amerika an und wurde 1956 zum letzten Mal aufgenommen, bevor sie für den Rest ihres Lebens in einer Kleiderfabrik arbeitete. Innerhalb dieser zwei Jahre wurde sie die erste weibliche Bandleaderin, die von der legendären Blue Note Records aufgenommen wurde.