Joel Zimmerman, alias Deadmau5, ist einer der bekanntesten DJs und Produzenten in der Welt der elektronischen Musik. Er ist berühmt für seine elektrisierenden House-Shows, bei denen er immer einen seiner vielen kultigen Mausköpfe trägt.

Das französische Roboter-Duo Daft Punk ist seit den frühen 1990er Jahren äußerst erfolgreich darin, seine Gesichter vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Die französischen House-Pioniere haben sich auch nach ihrer offiziellen Trennung im Jahr 2021 voll und ganz ihrer Roboter-Persönlichkeit verschrieben und besuchen sogar Preisverleihungen in voller Metallmontur.

Der rätselhafte südafrikanisch-kanadische Country-Star Orville Peck trat 2019 mit seinem Debütalbum "Pony" auf den Plan und hat sich über seine wahre Identität sehr bedeckt gehalten.

Rage Against the Machine haben sich zwar nie maskiert, aber bei einer Reunion-Show auf dem Reading Festival 2008 setzten sie ein starkes Zeichen, als die Gruppe in orangefarbenen Overalls und schwarzen Säcken über dem Kopf auftrat und gegen den Betrieb des US-Gefängniskomplexes Guantanamo Bay protestierte.

Buckethead ist ein virtuoser Gitarrist, dessen Fähigkeiten zuweilen von seiner Persönlichkeit überschattet werden, und sein Name ist eigentlich selbsterklärend. Die Gitarrenlegende ist nie ohne sein Markenzeichen, den KFC-Eimer, und seine weiße Maske zu sehen.

Marshmello, der wohl berühmteste und erfolgreichste EDM-Produzent der jüngeren Geschichte, ist sofort an seinem großen, marshmallowförmigen Helm mit den durchgestrichenen Augen und dem breiten, schwarzen Lächeln zu erkennen.

Als eine der größten Nu-Metal-Bands der 2000er und 2010er Jahre ist die neunköpfige Gruppe Slipknot bei eingefleischten Fans und kritischen Eltern gleichermaßen für ihre charakteristischen Masken und Overalls bekannt.

Die in Australien geborene Sängerin Sia, einer der beliebtesten und schwer fassbaren Stars der Popmusik, hat stets ihren Wunsch nach Anonymität geäußert, damit sie ein normales Leben führen kann. Aus diesem Grund trug sie seit den frühen 2000er Jahren bei fast jedem Presseauftritt, Konzert und Interview ihre mittlerweile ikonischen Perücken, die ihr Gesicht verdeckten.

Es stimmt zwar, dass Kanye West zu einem der bekanntesten Gesichter der Welt geworden ist, aber das Tragen von Masken auf der Bühne und die Aussagen, die damit gemacht werden können, sind ihm nicht fremd.

Björk, eine der dynamischsten, bahnbrechendsten und rätselhaftesten Künstlerinnen der letzten Jahrzehnte, verbrachte die erste Hälfte ihrer Karriere als Popsensation, die nicht aus dem Rampenlicht herauskam, egal wie sehr sie es auch versuchte. Jetzt, da sie sich fast völlig aus der Popmusik zurückgezogen hat und die experimentelleren Seiten ihrer Persönlichkeit erkundet, sieht man sie oft mit einer Vielzahl von seltsamen, organisch und doch fremdartig aussehenden Masken und Hüllen vor ihrem Gesicht.

Die legendäre, genreübergreifende Band Gorillaz ist zwar nicht wirklich maskiert, aber sie verändert ihre Identität auf ziemlich einfallsreiche Weise. Jedes Mitglied der Band wird sowohl auf der Bühne als auch in den Musikvideos als Zeichentrickfigur mit eigenem Aussehen und eigener Persönlichkeit dargestellt.

Die schwedische Metal-Band Ghost hat in den letzten Jahren eine riesige internationale Fangemeinde gewonnen, was nicht zuletzt an ihrer faszinierenden Bühnenpräsenz und ihrem Charaktermythos liegt. Am auffälligsten ist der Frontmann, der als Papa Emeritus bekannt ist.

Jedes einzigartige Make-up-Design spiegelt die Alter-Egos der einzelnen Mitglieder der legendären amerikanischen Glam-Rock-Band Kiss wider, darunter Catman, Starchild, Space Ace und der Dämon.

Das kontroverse und polarisierende Rap-Duo Insane Clown Posse ist nicht nur für seine schockierenden Texte und seine eingefleischte Fangemeinde bekannt. Violent J und Shaggy 2 Dope sind auch dafür bekannt, dass man sie selten ohne ihr Markenzeichen, das Clown-Makeup, sieht.

Die Monster-Rockband Lordi gewann 2006 den Eurovision Song Contest im Namen Finnlands und ist seitdem ein nationales Kulturgut. Der Leadsänger der Band, Mr. Lordi, ist für die aufwändig gefertigten Masken und Prothesen verantwortlich, die die Band auf der Bühne trägt.

Frank Sidebottom war eine englische Popsensation, die die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischte. Die Kreation des englischen Komikers und Musikers Chris Sievey war bekannt für seinen Kopf aus Pappmaché, der ihn nie zu stören schien.

MF DOOM ist eines der legendärsten und produktivsten Mitglieder der Underground-Hip-Hop-Szene und wird von vielen als einer der größten Lyriker aller Zeiten angesehen. Seit seinem Auftauchen als MF DOOM bis zu seinem tragischen Tod im Jahr 2020 war DOOM selten ohne seine Platinmaske zu sehen, die dem Comic-Superschurken Dr. Doom nachempfunden ist.

Die aus Richmond, Virginia, stammende Monster-Metal-Band GWAR war ein Vorreiter, wenn es darum ging, sich auf der Bühne zu präsentieren. Nicht nur, dass die gesamte Band Vollprothesen und Kostüme trug, sie hatten auch eine detaillierte Hintergrundgeschichte, in der sie behaupteten, sie seien uralte Außerirdische, die in der Antarktis eingefroren und erst kürzlich wieder in die Welt entlassen wurden.

Der Produzent SBTRKT, der für seine häufigen Kollaborationen mit dem Sänger Sampha bekannt ist, hat erklärt, dass seine Masken wichtig sind, um sich von seiner Musik abzugrenzen. Er hat erklärt, dass er ein schüchterner Mensch ist und nicht möchte, dass seine Persönlichkeit die Wahrnehmung seiner Musik beeinflusst.

Das schwedische Avantgarde-Pop-Duo The Knife, bestehend aus den Geschwistern Olof und Karin Dreijer, trat in den ersten Jahren ihrer Karriere so gut wie gar nicht öffentlich auf, auch nicht bei Konzerten. Wenn sie dann doch einmal auftraten, taten sie dies im Schatten von Kapuzenmänteln und maskiert mit Make-up.

Karin Dreijer, eine Hälfte des schwedischen Elektronik-Duos The Knife, hat sich auch als Solokünstlerin unter dem Namen Fever Ray einen Namen gemacht. Dreijer hat im Laufe ihrer Karriere ausgiebig Gebrauch von Masken gemacht, von denen einige wunderschön und einige erschreckend sind.

Der italienische Elektrokünstler Bob Rifo, der auch unter dem Namen The Bloody Beetroots auftritt, ist bekannt für seine hektischen, lauten Live-Performances und die allgegenwärtigen, von Spiderman inspirierten Masken, die er und seine Mitstreiter auf der Bühne tragen.

Das komödiantische Hip-Hop-Duo Rubberbandits aus Limerick, Irland, versteckt seine Identität auf der Bühne mit Masken aus wiederverwendeten Plastikeinkaufstüten.

Die rätselhafte und aufregende Elektro-Rock-Band Magic Sword besteht aus drei Mitgliedern, die nur als der Hüter, der Seher und der Weber bekannt sind. Um das Gefühl des Geheimnisses und der Anonymität zu bewahren, trägt das Trio Vollgesichtsmasken, durch deren Mitte ein Lichtstreifen verläuft.

Carlo Waibel, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Cro, ist ein deutscher Künstler, der Einflüsse aus Hip-Hop und Pop mischt, um seinen eigenen einzigartigen Sound zu kreieren. Bei seinen Auftritten ist er nie ohne sein Markenzeichen, die Panda-Maske, zu sehen.

Die kriminalitätsbekämpfende Ska-Band Aquabats ist wahrscheinlich eher für ihre Superhelden-Persönlichkeiten und ihre Theatralik auf der Bühne bekannt als für ihre Musik. Und wie alle großen Verbrechensbekämpfer sorgen sie dafür, dass ihre wahre Identität nie preisgegeben wird.

Das Avantgarde-Hardrock-Duo Lightning Bolt wird von Schlagzeuger und Sänger Brian Chippendale angeführt. Um seine beiden extrem anstrengenden Jobs zu erleichtern, trägt Chippendale eine spezielle Maske, die scheinbar aus Lumpen und alten T-Shirts hergestellt wurde und sein Mikrofon vor sein Gesicht hält, damit er die Hände zum Schlagzeugspielen frei hat.

Die Dream-Rock-Pioniere Animal Collective haben in den letzten Jahren ihre Masken abgelegt, aber als sie anfingen, Shows zu spielen, trugen sie auf der Bühne häufig Tiermasken.

Quellen: (Highsnobiety) (Paste Magazine) (FamousFix)

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