"The Velvet Underground & Nico" ist das Debütalbum der amerikanischen Rockband The Velvet Underground und der deutschen Sängerin Nico. Andy Warhol gestaltete das Cover in seinem unverkennbaren Stil, der oft alltägliche Gegenstände zeigte, um die zunehmende Massenproduktion und -verbreitung zu seiner Zeit zu symbolisieren.

Das Foto wurde von Aubrey "Po" Powell aufgenommen und sollte symbolisieren, dass wir uns die Finger verbrennen, wenn wir unsere wahren Gefühle verbergen, und so brennt hier einer der Geschäftsleute. Denken Sie daran, wenn Sie das nächste Mal zu Pink Floyd abrocken!

Bruce Springsteen veröffentlichte das Album 1975 und ist darauf zu sehen, wie er sich auf seinen Saxophonisten stützt. Das Coverbild wurde so ikonisch, weil das Album ein so großer Erfolg war.

Dieses Nirvana-Album war eines der wichtigsten und einflussreichsten Grunge-Alben aller Zeiten. Doch vor kurzem behauptete Spencer Elden, das (mittlerweile erwachsene) Baby vom Cover, Klage ein, weil er die Fotos von sich für unsittlich hält. 

Das folgende Foto wurde 2009 bei einer Beatlemania-Ausstellung in Hamburg aufgenommen. Das Foto ist das gleiche wie das auf dem Cover des Albums "Abbey Road". Das Cover zeigt die Beatles am Zebrastreifen der Abbey Road in St John's Wood im Nordwesten Londons.

Das Albumcover von The Clash, das hier auf einer britischen Briefmarke zu sehen ist, wurde bei einem Auftritt der Band im New Yorker Palladium am 20. und 21. September 1979 fotografiert. Pennie Smith fotografierte Paul Simonon, wie er seinen Bass auf der Bühne zertrümmerte, und der Rest ist Geschichte.

Das 11. amerikanische Studioalbum der Rolling Stones ist ein Foto des Schrittes eines männlichen Models in engen Bluejeans. Man nahm an, dass es sich um Mick Jagger handelte, aber es stellte sich heraus, dass Andy Warhol Fotos von mehreren Models machte. Auf dem Album waren die Hits "Brown Sugar" und "Wild Horses" zu hören.

Das Cover des Beatles-Albums ist ikonisch, weil es ihr erstes ist. Es enthält "I Want to Hold Your Hand", "I Saw Her Standing There" und viele andere Hits.

Dies war ein weiteres großes Album der Beatles. Das Artwork stammt von dem Künstler Klaus Voormann, der dafür einen Grammy gewann.

Das Artwork des Pink-Floyd-Albums kann auf verschiedene Weise interpretiert werden. Eine davon ist, dass die Brechung des Lichts und die vielen Farben, aus denen das Prisma besteht, die Zerbrechlichkeit des Lebens und der verschiedenen Lebensbereiche (Arbeit, Familie, Schule usw.) symbolisieren.

Das Cover dieses Beatles-Albums wurde von dem englischen Maler Peter Blake und seiner Frau Jann Haworth gestaltet.

Dieses Stevie-Wonder-Albumcover ist einfach und versucht nicht, alles zu erfassen, was auf dem Album behandelt wird, denn dieses umfasst eine breite Palette von Themen. Aber es fängt die Wärme des Geistes des Singer-Songwriters ein.

Das Albumcover von Bob Dylans Album "The Freewheelin'" zeigt Bob Dylan und seine damalige Freundin.

"Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!" ist das Debütalbum des amerikanischen Künstlers Johnny Cash.

"Jolene" ist das 13. Solo-Studioalbum von Dolly Parton, es wurde 1974 veröffentlicht.

Dieses Albumcover ist aus einem Grund legendär: wegen der Musik. Es war das erfolgreichste Album von Sinatra. Es hielt sich sogar zweieinhalb Jahre in den Charts.

Dies war die erste Veröffentlichung des amerikanischen Pianisten, Sängers und Bandleaders Ray Charles auf LP.

"Children of the World" von den Bee Gees war ein Disco-Hit! Das Album enthält Lieder wie "You Should Be Dancing", das in den USA auf Platz eins landete.

Das als MCMLXXXIV bezeichnete Album "1984" enthielt Hits wie "Jump" und "Hot for Teacher". Obwohl es auf diesem Foto des Van-Halen-Albumcovers nicht ganz deutlich ist, raucht der kleine Engel eine Zigarette!

Dies war Phil Collins' zweites Album, das dem gleichen Trend folgte wie das Cover seines Debüt-Soloalbums "Face Value" (1981).

Die Frau, die für das Artwork dieses kultigen Albums verantwortlich war, war Laura LiPuma Nash, eine Grafikdesignerin, die bei Warner Brothers eingestellt worden war. Wer hätte das gewusst?!

Das selbstbetitelte Album ist das dritte Soloalbum von Cher. Es zeigt das Gesicht einer jungen Entertainerin, die wahrscheinlich nicht ahnt, welch erstaunliche Karriere sie vor sich hat.

Das Artwork ist einfach, aber die fette farbige Typografie steht für die eklektische Bandbreite der Songs auf dem Album, die mutig, neu und brillant sind.

Dies war das 10. Studioalbum der britisch-amerikanischen Rockband Fleetwood Mac. Es zeigt nur Schlagzeuger Mick Fleetwood und Bassgitarrist John McVie. Es bereitete sie gut auf ihr folgendes Album "Rumours" (1977) vor, das ihr erfolgreichstes werden sollte.

Quellen: (uDiscoverMusic)

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Dies war das erste Album von Tina Turner nach der Trennung von ihrem Mann Ike Turner. Es war ihr fünftes Album und brachte ihr einen Erfolg, wie sie ihn zuvor nicht erlebt hatte.

Das Albumcover ist die physikalische Repräsentation der Musik. Es sollte ansprechend sein und den Künstler und das Album darstellen. Irgendwann in den 1960er-Jahren wurden Cover zu einer großen Sache, wie zum Beispiel bei den Albumcovern von Pink Floyd, den Beatles und anderen. Das war natürlich zu einer Zeit, als noch physische Musik verkauft wurde. In vielen Fällen wurden einige der größten Namen der Kunstwelt mit der Gestaltung von Albumcovern beauftragt.

Klicken Sie sich durch diese Galerie, um einige der kultigsten Albumcover zu entdecken und etwas über ihre Entstehung zu erfahren.