Eine Hommage an Sidney Poitier: Ein Leben für den Film

Die Hollywoodlegende verließ die Welt im Jahr 2022

18/10/24 | StarsInsider

Promis Erinnerungen

Der zweifache Oscar-Preisträger, der in einigen der bedeutendsten Filme mitwirkte, die sich mit Rasse und Rassenbeziehungen befassen, war auch für seine Bühnen- und Fernseharbeit und seine Fähigkeiten als Regisseur bekannt. Außerdem war er Autor und diente als Botschafter der Bahamas in Japan. Dazu war er der erste dunkelhäutige Schauspieler, der einen Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann. Leider verstarb diese Legende am 6. Januar 2022 im Alter von 94 Jahren.

Als Hommage an eine Filmkarriere, die sich über 60 Jahre erstreckte, klicken Sie weiter und werfen Sie einen Blick auf einige der Film- und Bühnenrollen, für die er am berühmtesten ist.

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Sidney Poitier

Der 1927 in Miami in Florida geborene Poitier besaß die doppelte bahamaisch-amerikanische Staatsbürgerschaft.

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"Die Saat der Gewalt" (1955)

Sein Durchbruch gelang Poitier mit diesem ernsten, sozialkritischen Film über Lehrer an einer interrassischen Schule in der Stadt. Er spielte einen rebellischen, aber musikalisch talentierten Studenten.

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"Ein Mann besiegt die Angst" (1957)

Zwei Jahre später sahen wir ihn zusammen mit John Cassavetes in diesem packenden Drama.

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"Ein Mann besiegt die Angst" (1957)

Der von Martin Ritt inszenierte Film war ungewöhnlich für seine Zeit, weil er eine interrassische Freundschaft porträtierte. Das Werk erhielt positive Kritiken und Poitier wurde für einen BAFTA als Bester Hauptdarsteller nominiert.

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"Flucht in Ketten" (1958)

Seine Rolle in diesem gefeierten Drama festigte Poitiers Ruf als einer der führenden afroamerikanischen Schauspieler jener Tage.

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"Flucht in Ketten" (1958)

Der Film, in dem Poitier zusammen mit Tony Curtis spielte, erzählt die Geschichte von zwei Gefängnisflüchtlingen, einer schwarz, der andere weiß, die aneinander gekettet sind und so für das reine Überleben miteinander kooperieren müssen. Der Film wurde von den Kritikern hochgelobt und gewann diverse Preise, darunter erhielt Poitier einen Silbernen Bären als Bester Hauptdarsteller bei den Filmfestspielen von Berlin im Jahr 1958.

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Broadway, 1959

Poitier spielte in der ersten Produktion des Theaterstücks "A Raisin in the Sun" auf der Bühne in New York.

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"Paris Blues" (1961)

Poitier trat neben Paul Newman in einem weiteren Film unter der Regie von Martin Ritt auf. "Paris Blues" zeichnete sich durch die Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Rassismus der damaligen Zeit und der weitaus toleranteren Haltung von Paris gegenüber Schwarzen aus. Das Soundtrack-Album wurde schnell zu einem Sammlerstück.

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"Lilien auf dem Felde" (1963)

Poitier gewann 1963 den Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine Rolle als afroamerikanischer Wanderarbeiter, von dem eine Gruppe von Nonnen glaubt, er sei von Gott gesandt worden, um ihnen eine neue Kapelle zu bauen.

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March on Washington, 1963

Poitier (links) neben den Schauspielern Harry Belafonte und Charlton Heston. Dies war der Tag, an dem Dr. Martin Luther King seine berühmte Rede "I have a Dream" hielt.

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"Träumende Lippen" (1965)

Poitier wurde für seinen Performance in diesem hochgelobten Drama als Bester Hauptdarsteller für einen BAFTA und einen Golden Globe nominiert. Filmpartnerin Shelley Winters gewann einen Oscar als Beste Nebendarstellerin.

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"Stimme am Telefon" (1965)

Sein nächster Film floppte an den Kinokassen und erhielt nur gemischte Kritiken. Bemerkenswert ist der Film jedoch, weil es das erste Werk in Spielfilmlänge unter der Regie von Sydney Pollack war.

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"Junge Dornen" (1967)

Dieser Film, der in einer innerstädtischen Schule im Londoner East End spielt, war ein Kassenerfolg und brachte Poitier zurück in vertrautes Terrain. Vergleiche mit seiner früheren Rolle in "Die Saat der Gewalt" waren unvermeidlich, doch die Reaktionen der Kritiker waren alles andere als schmeichelhaft. Der Titelsong des Films, gesungen von Lulu, war immerhin ein Hit in Amerika.

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"In der Hitze der Nacht" (1967)

Als Meilenstein in der Geschichte der Filme, die sich mit dem tief verwurzelten Rassismus im amerikanischen Süden auseinandersetzen, bleibt "In der Hitze der Nacht" eine von Poitiers Paraderollen.

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"In der Hitze der Nacht" (1967)

Im Film spielte Poitier die Figur Virgil Tibbs, einen schwarzen Polizisten aus Philadelphia, der in eine Mordermittlung involviert wird.

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"In der Hitze der Nacht" (1967)

Die angespannte Beziehung zwischen Tibbs und Chief Gillespie (Rod Steiger) ist unfassbar packend und der Film gewann ganze fünf Oscars.

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"Rat mal, wer zum Essen kommt" (1967)

Unglaublich, dies war Poitiers dritter Film im Jahr 1967 und ein weiterer Kassenschlager. Doch die Kritiker hackten darauf herum, dass Poitiers Charakter als makellos und mit einem Lebenslauf voller guter Taten dargestellt wurde. Mit anderen Worten: Er war offenbar zu perfekt und respektabel, um selbst den konservativsten weißen Familien auf die Nerven zu gehen.

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"Rat mal, wer zum Essen kommt" (1967)

Der als Komödie angepriesene Film "Rat mal, wer zum Essen kommt" war einer der wenigen Filme dieser Zeit, die eine interrassische Ehe in einem positiven Licht darstellten.

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"Rat mal, wer zum Essen kommt" (1967)

Es ist genau dieses Thema, das so viele Kritiker verärgerte, die der Meinung waren, dass die Handlung die potenziellen Komplikationen einer interrassischen Ehe unverblümter hätte behandeln sollen. Trotzdem erhielt der Film zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Academy Awards und zwei BAFTA Awards.

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Star of Stars, 1968

Ankunft mit Barbara Streisand zur Verleihung des Star of Stars Award der National Association of Theatre Owners im Hilton Hotel in San Francisco.

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"The Lost Man – Es führt kein Weg zurück" (1969)

Poitier lernte seine zweite Frau, Joanna Shimkus, beim Dreh dieses Krimidramas kennen. Quincy Jones sorgte für den funkigen Soundtrack.

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Regiearbeit

In den frühen 1970er-Jahren hatte Poitier sich der Regie zugewandt und spielte in einigen Filmen auch die Hauptrolle. Hier ist er bei der Regie von "A warm December" (1973) zu sehen.

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Regiearbeit

Sein Film "Zwei wahnsinnig starke Typen" von 1980 mit Richard Pryor und Gene Wilder in den Hauptrollen war das erste Mal, dass ein Film unter der Regie eines Afroamerikaners mehr als 100 Millionen US-Dollar einspielte (was inflationsbereinigt mehr als 300 Millionen US-Dollar entspricht).

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"Little Nikita" (1988)

Gemischte Kritiken gab es für diesen Film, in dem Poitier zusammen mit River Phoenix den ersten von zwei Auftritten hatte (der andere war in "Sneakers – Die Lautlosen" von 1992). Inzwischen ist "Little Nikita" ein kleiner Kultklassiker.

"Der Schakal" (1997)

Dieses schlechte Remake, das nicht an Fred Zinnemanns gleichnamiges Werk "Der Schakal" heranreichte, wurde von der Kritik verrissen, obwohl es an den Kinokassen ein gutes Ergebnis erzielte. Poitier spielte den stellvertretenden FBI-Direktor Carter Preston, eine Figur, die lose auf dem stellvertretenden Kommissar Claude Lebel aus dem Original basiert.

Tanzfilm

"Fast Forward – Sie kannten nur ein Ziel" (1985) ist Poitiers einziger Ausflug in die Welt des Tanzes. Als er sich entschied, bei dem Film Regie zu führen, fand er später heraus, dass das Bollywood-Spektakel "Dance Dance" (1987) von seinem Film inspiriert wurde.

Ehrenpreis für sein Lebenswerk, 2002

Poitier erhielt seinen zweiten Academy Award, einen Ehren-Oscar, in Anerkennung seiner "außergewöhnlichen Leistungen und einzigartigen Präsenz auf der Leinwand und dafür, dass er die Branche mit Würde, Stil und Intelligenz repräsentiert hat".

Presidential Medal of Freedom, 2009

Poitier erhält die Presidential Medal of Freedom vom 44. Präsidenten Barack Obama im Weißen Haus, Washington, D.C.

NAACP Image Awards, 2012

Poitier und sein alter Freund Harry Belafonte unterhalten sich auf der Bühne während der Verleihung der 43. NAACP Image Awards im Shrine Auditorium in Los Angeles, Kalifornien.

Andere Auszeichnungen

Weitere Auszeichnungen und Ehrungen, die er während seiner langen und bedeutenden Karriere entgegennahm, sind der Knight Commander of the Order of the British Empire (1974), der Golden Globe Cecil B. DeMille Award (1982), der AFI Life Achievement Award (1992) und ein BAFTA Fellowship (2016).

Familienmensch

Poitier im Bild mit Ehefrau Joanna Shimkus und den Töchtern Anika und Sydney. Er hatte vier weitere Töchter aus seiner ersten Frau Juanita Hardy.

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"Ein Fleck in der Sonne" (1961)

Zwei Jahre später spielte er auch in der Filmversion von "A Raisin in the Sun" und gewann anschließend den Gary Cooper Award für seine Leistung bei den Filmfestspielen von Cannes.

"Porgy and Bess" (1959)

Dieses Werk, unter der Regie von Otto Preminger und basierend auf der Oper von 1935, war bei Kritikern und kommerziell erfolglos, obwohl er einen Oscar und einen Golden Globe gewann. Poitier war von seiner Leistung enttäuscht und hatte die Rolle des Porgy nur widerwillig angenommen.